Por Sebastián Grant Del Río

Desde el lanzamiento de "Pacífico", en 2018, Elegía al Atardecer se hizo un lugar en la escena, a partir de un sonido calmo, allí donde las contemplaciones toman forma y las nostalgias se transmiten desde la emocionalidad.

Parte de una comunicación que permitía la música de una banda, con su natural proceso de maduración en el tiempo, desde lo propiamente sonoro/musical y, también, escénico.

Es lo que se siente luego de escuchar los 10 cortes que componen " Reflejos", producción lanzada el 19 de mayo pasado, ya dispuesta en plataformas digitales. En simple, pone al escucha frente a una obra, efectivamente, más madura en los sentidos señalados.

"A nuestro parecer hubo una evolución natural desde 'Pacífico' hasta acá. Seguimos sonando al folk de Elegía al Atardecer, pero con más guitarras eléctricas", indica el baterista Rodrigo Aguilera sobre una propuesta, que suma un sonido "más de show en vivo" que, a ratos, los saca de esa intimidad tan propia, que tenían las canciones de su primer trabajo.

Bajo alero de Beast Discos, la placa adquiere un tono conceptual, donde lo apacible del quinteto toma acá tonos más oscuros. Como ese "reflejo" que desean dar cuenta, a través de historias siempre centradas en las problemáticas del ser humano, por ahí el gran tema de Elegía al Atardecer.

En ese sentido, sus integrantes cuentan que así como en "Heridas" se habla de la ansiedad, es el desamor el que toca "Ruiseñor", la desesperanza en "No vuelvo más" y los afectos en "Bestiario"; como parte de un conjunto de tracks que seducen con el equilibro entre forma y contenido.

"Hay distintas cosas que nos pasan en la vida y de las que no somos capaces de deshacernos", indica Mauricio Gallegos, cantante y líder, sobre el título y concepto del álbum. "Reflejos viene a ser una idea de que como no podemos deshacernos de ellos y cómo tenemos que aprender a vivir con ellos", acota sobre cómo esos reflejos serán parte de cada persona desde que nace hasta su partida.

Colaboraciones

Producido, grabado y mezclado por Mauricio Gallegos, también compositor, en Yokai Estudio, proceso realizado entre 2019 y 2022, una de las particularidades que trae son dos colaboraciones, una con We Are The Grand ("No vuelvo más") y la otra en "Espinas", junto a Despejado

"Fueron experiencias muy agradables y enriquecedoras. Con Sebastián Gallardo -We are the Grand-, en particular, fue bacán, porque en todo momento respetó nuestras decisiones de producción y tuvo una disposición impecable. Con Juan Pablo Moreno (Despejado), lo teníamos conversado anteriormente. Somos colegas productores y músicos. Siempre encontré afinidad en el sonido de su primer EP, con lo que podíamos llegar a hacer con Elegía, por lo que su voz funcionaria bien con nuestra música", afirma Gallegos, líder de la banda formada en 2015 y que se completa con Francisco Teao (cello y piano), Rodrigo Aguilera (batería y percusiones), Cristian Sánchez (violín y guitarra) y Erick Veas en bajo.

- Ahí aparece lo propio de ustedes, con líricas que señalan ciertos dolores, que se van expresando en el transcurso del disco.

- Totalmente. Estas canciones retratan un tiempo difícil emocionalmente hablando, y escribir el disco fue una forma de dar salida y decantar esas sensaciones complejas: el vacío, duelo y otras tantas que no obedecen a lógica alguna.

- Donde la nostalgia es parte del discurso de Elegía al Atardecer.

- Así ha sido siempre pienso. Quizás no adrede, pero creo que cada artista desarrolla una manera de comunicar a través de su arte. La nostalgia se ha vuelto una constante en nuestra música, y si la gente lo siente así, es porque algo logramos evocar en ellos.

- Eso me lleva a lo conceptual como la necesidad de superar temas y estar en estos tiempos.

- Tal como mencionas, la idea más primitiva de este álbum como tal, era la redención, sentirse a salvo después de la tormenta. "Reflejos" viene a representar los distintos fantasmas que nos persiguen, pero no es sólo eso, hay un final, una idea de aprender a lidiar con ellos para seguir adelante.

Un recorrido, a través de las intervenciones performáticas que el artista, actor y director de teatro, Aukanaw Campos, ha realizado en diversos paisajes, partiendo en Tomé en 2020, forman la exposición "Transmutaciones lafkenche". Se inaugura hoy, a las 18 horas, en la Sala Federico Ramírez, ubicada en O´Higgins 555, Concepción.

En la ocasión, el artista realizará la performance del mismo nombre, un ritual tecno-chamánico que ha llevado a San Diego, Berlín, Venecia y Tokio.

La muestra incluye fotografías, video/performances, un muestrario de telas y objetos, y acciones en vivo que realizará cada semana.

La obra colaborativa y en proceso comenzó cuando Campos emigró desde Santiago a Tomé. Se encontró con el antiguo territorio del pueblo lafkenche ("gente del mar"), y donde la ausencia lo llevó a sus primeras investigaciones con materialidades textiles.

"Las performances son encuentros conviviales en espacios geográficos marítimos, y ritos de la cosmovisión indígena, que encarnan procesos de metamorfosis", define el gestor que vive en Concepción.

Plantear el tema

Desde abril de 2020, Aukanaw Campos investiga en este acontecimiento escénico, "instalación performativa tecnochama´nica", con la que estuvo como residente en San Diego (California) durante noviembre y diciembre de ese año, la misma que fue estrenada en Berlín en agosto de 2021, gracias al Instituto Goethe y la invitación de la coreógrafa Constanza Macras Dorky Park.

Ese mismo año, Lisa Esswein, sonidista y compositora de Rimini Protokoll, le ofreció hacer la banda sonora para las seis partes que permiten el viaje de "Transmutaciones lafkenche".

El autor comenta que son tres líneas de creación las que pueden advertirse en estos procesos: "la primera relacionada con la experiencia estética, la segunda con el encuentro y la tercera con el recorrido", anota.

Macarena Andrews Barraza, investigadora que colabora con Campos, indica que el sentido estético que construye la puesta en escena apunta al equilibrio de elementos, como el cuerpo, la tela, el color, el material, el sonido, y las líneas y curvas en el espacio.

"Está presente en cada acto vivo que permite la aparición de la Transformación Lafkenche, dotando de una dimensión etérea, sagrada y poderosa a lo que finalmente es una escultura que surge en la performance", sostuvo.

Con Pailita y Polimá WestCoast como grandes ganadores, con dos reconocimientos, la música penquista también sacó cuentas alegres en la novena edición de los Premios Pulsar de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

Con dos y tres nominaciones, La Chinganera y Dulce y Agraz se alzaron como triunfadoras en algunas de sus categorías.

Y es que Fabiola González, "La Chinganera", se llevó la estatuilla en la categoría de Mejor Artista de Música de Raíz, por su disco "Hija Natural".

Visiblemente emocionada al momento de recibir el premio, la payadora agradeció al productor Pedro Villagra, al ingeniero en sonido Alfonso Pérez y "a todos los músicos y músicas invitados, a todas las personas que han hecho patria en cada zona de Chile de los que yo he aprendido todo lo que sé".

"Dedico con mucho amor este premio a todos los folcloristas de Chile, de todas las regiones, a los cantores populares, a las cantoras campesinas, a las cantoras de rodeo, los payadores y a todos los folcloristas que estuvieron el exilio, haciendo patria y patrimonio", agregó.

En el caso del proyecto solista de Daniela González, ganó en "Mejor cantautor o cantautora" por su disco "Albor".

La penquista agradeció a su equipo y a sus pares, además de las disidencias y su madre. "Quisiera ver más mujeres y disidencias en estas categorías, más cantautoras jóvenes. Agradecer también, desde el fondo de mi corazón, el reconocimiento al trabajo de los independientes", destacó.