Por Efe / Redacción

La película chilena "El agente topo", dirigida por Maite Alberdi y producida por Marcela Santibáñez, fue nominada entre las cinco finalistas a los premios Oscar en la categoría Mejor Documental.

La producción nacional, que también aspiraba a ser nominada en la categoría Mejor Película en Idioma no Inglés, tiene como rivales para el próximo 25 de abril a los documentales "Collective" (Rumania), "Crip Camp" (Estados Unidos), "My Octopus Teacher" (Sudáfrica) y "Time" (Estados Unidos).

Tras enterarse de la distinción, la directora Maite Alberdi dijo que la nominación es un "homenaje" a los adultos mayores, los más afectados por la pandemia de la covid-19.

"Esta nominación significa para cada adulto mayor que el mundo todavía los ve y los valora y nos ayuda a recordar que no solo es importante aumentar la esperanza de vida, sino el deseo de vivir", expresó la cineasta en un comunicado.

El filme cuenta la historia de un detective privado que contrata a un hombre de 83 años para que se infiltre en el interior de una residencia de ancianos e investigue el caso de una clienta que necesita saber cómo tratan a su madre al interior de ese recinto.

Dentro del hogar de ancianos, el "topo" se da cuenta de que no le importa tanto su misión como las personas que va conociendo.

Este año, apuntó Alberdi, "echamos un vistazo a nuestros adultos mayores nuevamente y entendimos que estaban viviendo en una pandemia antes del covid-19, 'la pandemia de la soledad', y estamos muy orgullosas de ver cómo 'El agente topo' ha ayudado a las familias a reconectarse con sus mayores".

HITOS DE LA NOMINACIÓN

La nominación a los Oscar marca varios hitos: es la primera vez que una película chilena compite en la sección Mejor Documental, Alberdi es también la primera mujer chilena en ser nominada y "El Agente Topo" es la única cinta latinoamericana nominada este año en todas las categorías.

"Para un equipo latinoamericano dirigido por mujeres, este tipo de sueño parece imposible, pero este año nos ha enseñado a ver la vida desde un ángulo diferente", concluyó la cineasta, de 37 años.

"Es un honor que un equipo de mujeres esté por primera vez nominado al Oscar representando a Chile", agregó Alberdi a través de un video difundido a los medios de prensa.

La cinta, producida por Marcela Santibañez, de Micromundo, cuenta también con financiamiento de Alemania, España, Estados Unidos y Holanda, y se estrenó en enero de 2020 en la sección oficial del Festival de Sundance, despertado el interés internacional desde sus inicios.

Tras pasar también por los festivales de San Sebastián (España), Ámsterdam (Holanda) o Karlovy Vary (República Checa), la "oda chilena a la ancianidad" fue nominada en la categoría a mejor película iberoamericana de los Goya, galardón que finalmente se llevó la colombiana "El Olvido que seremos", de Fernando Trueba, y ya fue estrenada en Netflix.

DOS DIRECTORAS

Otro hito de esta edición de los Oscar es que por primera vez en sus 93 años dos directoras competirán por el premio a la mejor dirección: Chloé Zhao por "Nomadland" y Emerald Fennell por "Promising Young Woman".

Solo cinco mujeres han recibido la nominación en esta categoría y Kathryn Bigelow fue la única ganadora ("Vivir al límite", 2010). La primera candidata fue Lina Wertmüller por "Siete bellezas" (1977). Luego vinieron Jane Campion ("El Piano", 1994), Sofia Coppola ("Perdidos en Tokio", 2003), Kathryn Bigelow ("Vivir al límite", 2010) y Greta Gerwig ("Lady Bird", 2018).

La cinta "Mank", del cineasta David Fincher, lideró con 10 candidaturas las nominaciones de los Premios Oscar. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de cintas con seis nominaciones cada una: "The Father", "Judas and the Black Messiah", "Minari", "Sound of Metal", "The Trial of the Chicago 7" y "Nomadland", esta última como gran favorita. El Oscar a la mejor película se decidirá entre "Nomadland", "The Trial of the Chicago 7", "The Father", "Judas and the Black Messiah", "Mank", "Minari", "Promising Young Woman" y "Sound of Metal".

"El agente topo" llegó a la gran fiesta de los Oscar

Treinta años después de ganar su primer Oscar por uno de los personajes más icónicos de la historia del cine, el Hannibal Lecter de "El silencio de los inocentes", Anthony Hopkins podría repetir estatuilla con "El padre" en un registro radicalmente opuesto y frágil de un hombre que sufre demencia senil.

En la vida real, el actor de origen galés exhibe un talante amable y un humor excelente que contrasta con las turbulencias de ambos personajes: cuenta anécdotas, recita poemas y se mete a su público en el bolsillo, incluida Olivia Colman, su compañera de reparto e hija en la ficción.

"La vida es absurda, es ridículo, nos tomamos todo demasiado en serio", dice Hopkins a sus 83 años. "Trato de cultivar el arte de la indiferencia, no en un sentido de frialdad, sino que las cosas que hace unos años creía importantes ahora no me lo parecen, vamos a morir todos y ese es el chiste más negro y divertido".

"El padre" es la ópera prima del escritor y dramaturgo francés Florian Zeller. Su gran hallazgo es que pone al espectador en la mente del enfermo, le hace vivir en carne propia su confusión, su enfado, su miedo.

EL PESO DEL GUIÓN

Hopkins recuerda que cuando leyó el guión sintió algo parecido a lo que le ocurrió con "El silencio de los inocentes". Supo al instante que quería hacerlo. "Me reuní con Florian y le dije que sí, pero tenía pendiente el rodaje de 'Los dos Papas' (junto a Jonathan Pryce y la dirección de Fernando Meirelles) y estaba realmente preocupado por que no me esperaran, pero lo hicieron", señala.

En el caso de Hannibal Lecter, Hopkins rememora que cuando empezó a leer el guión le preguntó a su agente si el trato ya estaba cerrado. "Me dijo que no y no quise leer más hasta saberlo, porque era el mejor personaje que podía haber soñado nunca", afirma.

Dice que para mantener su cerebro activo toca el piano, pinta o memoriza poemas de Dylan Thomas, pero cuando se trata de hablar de sus méritos como actor o de desvelar los secretos de algunas de las escenas más míticas de su carrera, se empeña en restarle importancia.

"Actuar no requiere ser un genio ni un gran esfuerzo intelectual, habrá gente a quien le interese que parezca así, pero no", apunta.

"En 'El silencio de los inocentes' Jodie (Foster, su coprotagonista) venía con un café en la mano, nos mirábamos fijamente a través de un muro de cristal y soltábamos el texto. Ya está. Aún quedamos a veces para comer juntos y comentamos lo divertido que es este modo de ganarse la vida", relata el veterano actor.

UN ACTOR INSTINTIVO

Según Zeller, Hopkins es un profesional instintivo. "Simplemente soy viejo", replica el intérprete, "llevo muchos años activo así que conozco algunos trucos; el método Stanislavski es maravilloso y lo practiqué de joven, pero ahora es más sentido común que otra cosa".

"Cuando llegas a los 83 años, no sé si eres más listo o más estúpido, pero desde luego no pierdes el tiempo pensando demasiado en ti mismo", añade. "A la hora de actuar, simplemente lo hago y ya está, y con una actriz al lado como Olivia, un director maravilloso y un buen guión como este, eso es lo más importante", añade en referencia a "El padre".

No obstante, en otro momento de la entrevista confiesa que cuando estaban rodando, entre tomas, se ponía frente a un espejo y se repetía a sí mismo: "Esto es solo un juego ¿vale? No sufro demencia, estoy actuando, estoy actuando".

"Hay que tener cuidado con el mensaje que trasladas a tu subconsciente porque se lo puede creer", explica. "Yo le recuerdo cosas a mi cerebro, cuando me dice que me falla la memoria o que me estoy haciendo mayor, le digo que no, que sigo siendo joven y fuerte, y el cerebro se lo cree, de verdad que funciona".

NO MIRAR ATRÁS

Tampoco practica demasiado mirar atrás. "Mi pasado me parece como un sueño, siento que no puedo hacerme responsable de nada, no sé por qué me hice actor, no lo recuerdo, tiendo a pensar que todo ha sido un solipsismo, que mis padres nunca existieron, solo son recuerdos".

Su padre murió hace más de 40 años de una enfermedad cardíaca. "Es doloroso cuando sabes que están muriendo pero supongo que lo único que puedes hacer es tranquilizarles y hacerles saber que estás ahí", sostiene Hopkins.

Su madre falleció años después. "Estaba con ella mi esposa Stella y para tranquilizarla le dijo que cuando llegara al otro lado se reencontraría con su marido. Mi madre, que no era muy religiosa, le contestó: '¿me saldrá muy caro?'. Tuvo mucho sentido del humor al final", recuerda.

La Clínica Alemana emitió un comunicado para informar acerca del estado del actor Luis Gnecco, internado desde el viernes de la semana pasada tras contagiarse de covid-19 y quien se encuentra "de cuidado, estable y hasta el momento su evolución clínica ha sido favorable".

El actor, que compartía elenco con el fallecido Tomás Vidiella en la obra de teatro "Orquesta de señoritas" está "internado en la Unidad de Cuidados Intermedios" luego de haber llegado hasta la Urgencia Respiratoria del recinto con un diagnóstico de "neumonía asociada a SARS-CoV-2, por lo que requirió ser hospitalizado".