SAN FRANCISCO

Solnit recaló en un barrio deteriorado de San Francisco en 1981 y vivió en un pequeño y hermoso departamento los 25 años siguientes. Recorrer las páginas de los ocho capítulos en que divide el libro, es adentrarse en lo vibrante que era el día y la noche en 'Frisco' una ciudad multicolor y una de las más tolerantes en Estados Unidos.

-Siendo este libro también una carta de amor a San Francisco, ¿cómo ve a la ciudad hoy?

-Antes estaba súper orgullosa de vivir en San Francisco porque sucedieron procesos súper importantes para la historia del país. Ha sido el lugar donde se empezaron a cuestionar muchas cosas. Por ejemplo, la preponderancia de los protestantes sobre la vida política. Se daba más cabida a la mujer en la sociedad, éramos una especie de ciudad salvaje y siempre había un componente latino, español y asiático muy importante. En la Costa Oeste estamos más cerca de Asia que de Europa. San Francisco fue el centro de la liberación gay, somos la cuna también del movimiento ambiental, pero ahora la cosa ha cambiado.

-¿Cómo ha cambiado?

-41 años después que me mudé a San Francisco, somos parte de la capital mundial de la distopía tecnológica, nos ha absorbido el Silicon Valley. La tecnología ha tenido un papel nefasto en tantos aspectos de nuestra vida pública y privada que realmente me siento distinta. San Francisco es un lugar diferente. Es algo que ha pasado en los últimos años: el boom tecnológico ha expulsado a mucha gente pobre, incluídas a personas de las minorías negras y latinas, por lo tanto se ha convertido en un sitio diferente: ha perdido su alma, ha perdido su corazón. Sigue siendo un sitio agradable para vivir, pero no es tan fácil como antes. Se ha convertido en un sitio carísimo.

-¿Qué ha pasado con los vecindarios?

-Mucha gente, y entre ellos, homosexuales, no pueden pagar las rentas de los alquileres. Por lo tanto, se ha convertido en una ciudad mucho menos amistosa y agradable. La tecnología, las redes sociales, podrían ser diferentes. Google podrían beneficiar a la sociedad civil, con otros tipos de controles, no como se ha desarrollado, como una suerte de monstruo del capitalismo, con una capacidad ilimitada de vigilarnos a todos. Yo siempre digo que la KGB, la Stasi alemana, el FBI, nunca hubieran soñado tener esta capacidad de vigilancia de nuestra vida como lo hace Google y Facebook: nos controlan y saben todo sobre nosotros y por lo tanto vivo en el centro de una de las fuerzas más destructivas del mundo.

"Google podría beneficiar a la sociedad civil, con otros tipos de controles, no como se ha desarrollado, como una suerte de monstruo del capitalismo, con una capacidad ilimitada de vigilarnos a todos".

Desde la publicación del ensayo he sabido de abogadas, científicas, médicas, especialistas de diversos ámbitos, deportistas y montañistas, mecánicas, albañiles, técnicas de cine y otras mujeres que han recibido explicaciones sobre su área de conocimiento por parte de hombres que no tenían la menor idea de lo que hablaban, pero que consideraban que el mundo estaba tan organizado que el saber era inherente al varón y su ausencia inherente a la mujer; que escuchar era nuestra obligación y estado natural, y perorar, su derecho; tal vez que nuestra tarea consiste en permitir que el sentido de ellos se expanda mientras el nuestro se marchita; que la asimetría en cuanto a quién controla los datos se aplica a todo, desde los temas intelectuales hasta lo que acaba de suceder, y socava la capacidad de las mujeres para hacer casi cualquier cosa, como por ejemplo, a veces, sobrevivir.

(…)

Desde la mañana en que redacté "Los hombres me explican cosas", me costó diez años y docenas de ensayos feministas darme cuenta de que, después de todo, no hablaba de la violencia contra las mujeres ni escribía acerca de ella pese a que leía sobre el tema sin cesar. Escribía sobre qué significa no tener voz y defendía la redistribución de ese poder esencial. La frase fundamental de "Los hombres me explican cosas" es "La credibilidad es una herramienta básica de supervivencia". Sin embargo, me equivocaba al decir que es una herramienta. Una herramienta es algo que asimos con las manos y utilizamos. Lo que haga dependerá de cada persona.

Nuestra credibilidad se deriva en parte del modo en que nuestra sociedad percibe a gente como nosotras, y hemos visto una y otra vez que, por muy creíbles que sean algunas mujeres según criterios supuestamente objetivos reforzados con pruebas, testigos y modelos bien documentados, las personas dedicadas a la protección de los hombres y sus privilegios no las creerán. La misma definición de las mujeres en el pratiarcado está concebida para justificar la desigualdad, incluida la desigual credibillidad.

Aunque a menudo el patriarcado reclama el monopolio de la racionalidad y de la razón, las personas comprometidas con él despreciarán la historia más normal, coherente y verificable contada por una mujer y aceptarán cualquier relato fabuloso de un hombre, fingirán que la violencia sexual es minoritaria y las acusaciones falsas son corrientes, etcétera. ¿Por qué contar historias, si solo acarreará otra tanda de castigo o menosrepcio, o si no se les prestará atención, como si no significaran nada? Así funciona el silenciamiento preventivo.

Tener voz no implica solo la capacidad animal de emitir sonidos, sino también la posibilidad de participar plenamente en las conversaciones que configuran la sociedad, las relaciones con las demás personas y la vida propia. Hay tres elementos claves que son importantes a la hora de tener voz: audibilidad, credibilidad y relevancia.

Por Andrés Nazarala R. /

El concepto de "porno miseria" fue acuñado por los cineastas colombianos Luis Ospina y Carlos Mayolo para referirse a cierta demagogia del cine latinoamericano a la hora de exhibir la pobreza de este lado del mundo a la medida de paladares extranjeros. Más allá de las características escenográficas y visuales de este tipo de operaciones, el miserabilismo cinematográfico suele implicar la presencia de personajes opacos y victimizados que responden a la mirada paternalista de los creadores.

El mayor mérito de "Piola", película chilena que el 12 de marzo desembarcará en Netflix, es su capacidad para retratar la marginalidad sin caer en la "porno miseria". Esto gracias a unos personajes entrañables y llenos de energía que deben lidiar con los sinsabores de su entorno. No se trata de la pobreza extrema de las villas miserias, sino que de los territorios precarios de la clase media carenciada que también retrató "Perro muerto" (Camilo Becerra, 2010), otra película independiente grabada en Quilicura. La exclusión de los personajes es múltiple: generacional, territorial, cultural, legal, incluso racial. Lo interesante es que el debutante Luis Alejandro Pérez evita la denuncia obvia para privilegiar el estudio de un par de adolescentes en proceso de cambio.

Martin (Max Salgado) es rapero, tiene conflictos con sus padres y se siente asfixiado en el espacio reducido en el que vive. Charlie (René Miranda, "Volantín cortao") trabaja en una cadena de comida rápida y debe lidiar con la paternidad. Sol (Ignacia Uribe, "Mala junta") busca a su perro perdido, trata de entenderse con su madre y padece las consecuencias emocionales de ser amante de un tatuador mayor que ella. Son vidas que se entrelazan en un relato coral que refleja el Chile de hoy, el país de las desigualdades, los prejuicios, el "progreso" y la migración (el elenco cuenta con la presencia del actor haitiano Steveens Benjamin, a quien ya vimos en "Perro bomba").

Luis Alejandro Pérez maneja la tensión con habilidad. Los actores brillan con una espontaneidad refrescante, lejos de cualquier tipo de muletilla actoral. Y la panorámica creada nos permite vislumbrar diversos temas sin las camisas de fuerza de los discursos. Esta es una película sobre la falta de oportunidades, el crecimiento, la represión policial, la amistad, la sobrevivencia, la búsqueda de un lugar en el mundo y muchos otros asuntos. Es una cinta sobre todo y nada a la vez. Una obra que conecta con las demandas sociales del último tiempo sin ser proselitista. Pérez no trata de convencernos de nada. Así y todo no quedaremos incólumes luego de este paseo por el lado abandonado de la ciudad.

"Piola" es también una película desprejuiciada formalmente, tan deudora de cierto cine independiente basado en la juventud (la uruguaya "25 Watts", sin ir tan lejos) como de la estética del videoclip. Sería exagerado decir que marca un hito dentro del cine chileno, aunque ciertamente ilumina el camino para los posibles retratos de una generación.