Por Joaquín Fernández

la ciudad en "Paisaje que afecta"

El estilo de Christian Peña es fácilmente reconocible. Con trazos y colores característicos, no significa que sea un trabajo simple, sino que -precisamente- es cuidado y delicado.

Estas características están disponibles en "Paisaje que afecta", exposición disponible en la Corporación Cultural Artistas del Acero.

La muestra se compone de 25 piezas de arte e invita a reflexionar sobre cómo los desplazamientos cotidianos y los espacios urbanos que habituales, interpelan la sensación e historia personal de cada persona.

El artista, a través de colores vibrantes y trazos orgánicos, busca crear un imaginario que trasciende las formas físicas, permitiendo una conexión profunda con los espacios que rodean la ciudad. Esta propuesta cuestiona cómo el entorno inmediato y el paisaje afecta a cada persona, y los transforma generando un diálogo.

Según comentó Peña, "el público encontrará obras que representan espacios urbanos desde una perspectiva abstracta, donde la técnica pictórica del artista crea un universo visual que trasciende las formas físicas objetivas que parece representar".

"Es un recorrido sensorial que invita a detenerse, sentir y cuestionar cómo estos paisajes nos afectan y cómo nosotros influimos en ellos. Descubriendo nuevas formas de relacionarnos con el entorno y con uno mismo", agregó.

Colores y trazos

El proceso creativo del artista oriundo de Arauco, comienza desde la elaboración del soporte, seleccionando la madera y dimensiones en función de la obra. Luego la elección de la tela, en donde influye la textura, la trama y estudiando -a su vez- como el pigmento reacciona ante ella.

Es así que la imprimación -la primera capa de pintura que sirve como base- se intensiona pensando en un todo, permitiendo la permeabilidad del medio y del color, el cual se aloja en las fibras, impregnando en diferentes profundidades el soporte.

Al enfrentarse al soporte terminado, comienza la traducción de la imagen, interpretando sus formas y realidades desde un imaginario propio mediante la generación de una trama densa de manchas y pinceladas, formando capas que se superponen y entrelazan en favor de generar profundidad y definir la composición.

"La exposición aborda temas como la percepción del espacio urbano, la memoria colectiva e individual, la relación entre el entorno y nuestras emociones. Reflexiona sobre cómo los lugares que habitamos o transformamos se convierten en narraciones que activan recuerdos y sentimientos, creando un diálogo entre lo real y lo imaginario", destacó el artista.

Sobre el enfoque de su trabajo, Peña es enfático en que, "mi interés es la comunicación a través obras que dialogan de forma abstracta con el espectador, pudiendo ser esto o lo otro. La serie en esta ocasión se compone de un cuerpo de 25 piezas, con una narrativa en conjunto la cual busca evidenciar la evolución de mi pintura, reuniendo obras desde el año 2019 hasta la fecha".

El también licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas de la UdeC, desde temprana edad mostró interés por las artes visuales y la exploración de la materialidad mediante la creación de pigmentos con tierras de color y la búsqueda de representaciones abstractas, sentando una base para su actual proceso creativo e imaginario personal.

En 2018 viajó al sur de Chile, analizando el color y cualidades del paisaje y las personas. Luego, viajó a través de Argentina y el norte de Chile, estudiando las relaciones entre la cultura y visualidad del entorno.

Un año más tarde estableció un estudio en su natal Arauco y pintó el mural "Van a dar el tiempo" ,inaugurado de manera independiente a inicios de 2020.

Desde 2021, implementó un estudio paralelo en la comuna de Chiguayante. Continuando su producción artística desde el habitar el territorio para su movilización expositiva en diferentes espacios de la región del Biobío y el país.

Para el artista, "exponer en Artistas del Acero representa una oportunidad única para compartir los resultados de mi investigación visual en un espacio de suma relevancia a nivel regional. Así también, formar parte de una comunidad que fomenta el intercambio cultural y artístico, que permite que las ideas se expresen a través del arte".

"Esta exhibición me brinda la posibilidad de llegar a un público diverso, enriqueciendo el diálogo respecto a las temáticas que aborda mi obra y contribuyendo a la difusión de mi propuesta artística", puntualizó.

25 obras son las disponibles en Artistas del Acero, reuniendo obras creadas desde 2019 a la fecha.

Entre luces cálidas y la efervescencia de una comunidad creativa que no descansa, tuvo lugar el cierre de Biobío Conecta, la sección de industria del Festival Internacional de Cine de Lebu.

Lo que se vivió no fue solo una ceremonia, sino que fue una afirmación vibrante de que, desde el sur del mundo, el cortometraje tiene voz, futuro y ambición internacional, tal como dejó en evidencia todo lo acontecido en la celebración de los 25 años del festival lebulense.

Durante tres días, realizadores provenientes de distintos puntos del país -y en diversas etapas de desarrollo creativo- participaron en laboratorios, asesorías, presentaciones y encuentros con expertos de la industria.

El cierre de esta experiencia tuvo lugar en el auditorio de la Universidad San Sebastián, que acogió la ceremonia, brindando el entorno para celebrar los logros de esta comunidad audiovisual.

La clausura se transformó en una vitrina de excelencia, en la que se reconoció el trabajo meticuloso de quienes pasaron por las tres principales instancias de Biobío Conecta: LAB Cinelebu, WIP Cinelebu y Filma Biobío.

Cada una de estas secciones respondió a un momento específico del proceso cinematográfico, acompañando a los proyectos desde la semilla del guion hasta el corte final.

El primer reconocimiento fue para Capriccia Barrios , directora, y Constanza Quilapi , productora, quienes se alzaron con el Premio Válvula Films LAB gracias a su proyecto "The Forbidden Ritual. "Ganarlo nos tomó por sorpresa, porque no habíamos considerarlo postularlo al tiro por ser estudiantes. Quisimos atrevernos con lo que teníamos y gracias al apoyo de nuestros docentes", señaló Quilapi.

Las ganadoras recibieron un paquete de servicios de postproducción -corrección de color y mezcla de sonido para un teaser o tráiler- valorizado en 2 mil 200 dólares, que les permitirá dar forma profesional a su primer material promocional.

A continuación, fue el turno de la categoría WIP Cinelebu, dedicada a cortometrajes en etapa avanzada de montaje. En esta instancia, el trabajo de Valentina Reyes, directora de "Réplica", fue distinguido con un triple galardón.

El jurado decidió premiar su obra con un apoyo total que supera los 34 mil dólares. Este reconocimiento incluye la postproducción integral del cortometraje por parte de Chemistry, la distribución internacional a través de Festhome, y un estreno exclusivo en Cine Arte Alameda.

En palabras del jurado, este reconocimiento, "no es solo un respaldo técnico, sino un pase directo al circuito internacional", lo que posiciona a Reyes como una de las voces emergentes con mayor proyección en la escena audiovisual nacional.

Más adelante, la ceremonia dio paso a la premiación de Filma Biobío, una de las iniciativas más desafiantes y singulares del festival. Este espacio propone realizar un cortometraje completo -desde el guion hasta la edición- en apenas cinco días, utilizando locaciones naturales y urbanas de la Región del Biobío.

El equipo conformado por Nivaldo Riffo, Evaristo Jarawi y Jean Alvarado logró destacar por la sensibilidad y solidez de su obra "Lebar", mereciendo el premio de postproducción integral otorgado por Chemistry, valorado también en 30 mil dólares.

Este apoyo no solo consagra el trabajo técnico y narrativo del grupo, sino que ratifica el valor de creación audiovisual hecha desde y para el territorio, reafirmando la identidad del Biobío como semillero de historias.

Una de las mayores sorpresas de la instancia fue la incorporación del Premio Dint-Provoz, una nueva distinción entregada por dos de las empresas líderes en doblaje profesional en Chile.

Este reconocimiento, valorado en 7 mil dólares, se otorgó al cortometraje "Mateo", dirigido por Francisco Arias, producido por Gonzalo Rodríguez y protagonizado por Johan Betancur.

El premio permite acceder a servicios de doblaje y sonido con estándares internacionales, elevando el valor final del producto audiovisual. "Esto nos abre hartas puertas para seguir haciendo cosas. Todos partimos haciendo cortos, porque hacer un largometraje requiere mucho tiempo y recursos. Con esto uno tiene cosas que mostrar", señaló Arias.