Por Nicolás Martínez Ramírez

Acompañados de amigos, docentes y directivos, siempre con la Sala 100 como escenario, la Corporación Cultural Artistas del Acero realizó el lanzamiento de su plan de gestión "Paocc 2025, Talleres y Espacios de Coworking".

Este año, la institución acerera buscará ampliar su oferta con la incorporación de más de 40 talleres en diversas disciplinas artísticas y abriendo una nueva área de trabajo como es el arriendo de instalaciones y la generación de espacios de coworking que estarán dispuestos para artistas, creadores, instituciones y público general de la zona.

Según señaló el gerente de la entidad, Arnoldo Weber, "este año nos centraremos en áreas claves como son la formación artística, el apoyo a la colaboración con los artistas locales, la comunidad y la creación de espacios de trabajo conjunto, ya que nuestra misión seguirá siendo fortalecer los lazos entre artistas, instituciones y el público, fomentando un entorno propicio para la creatividad y la innovación".

Nuevas vías

Una de las grandes novedades de este año son el crecimiento de los talleres, una propuesta educativa integral y diversificada que busca fomentar el desarrollo artístico y creativo de la comunidad.

Este año, se ofrecerán más de 40 talleres en diversas disciplinas, abarcando artes escénicas, artes visuales, música, literatura y danza, con el objetivo de proporcionar formación de alta calidad en un entorno profesional.

Según destacó Weber, "estamos muy contentos, ya que tuvimos una muy buena recepción. El público se ha inscrito en los talleres, en una gran cantidad, así que eso nos llena de orgullo para poder continuar con nuestra actividad".

Cada taller está diseñado para atender tanto a principiantes como alumnos de nivel intermedio y avanzado, brindando herramientas técnicas y creativas que impulsan el desarrollo personal y colectivo.

Una de las docentes que integra el equipo de la corporación es Juanita Toro, directora de la reconocida Academia de Danza que lleva su nombre, quien hizo hincapié en que, "es un honor acompañar a las y los alumnos en su proceso de aprendizaje, y ver cómo crecen y se desarrollan, y cómo cada día más personas se sienten parte de nuestra comunidad"

Otra de las novedades será la apertura del arriendo de diversos espacios dentro de la corporación, lo que permitirá tener un espacio de encuentro para artistas, emprendedores, organizaciones e instituciones de diversa índole. Este nuevo concepto permitirá la realización de eventos y presentaciones en salas de arrendamiento adaptadas a las necesidades de cada proyecto.

Se suma a esta idea, la generación de un espacio de coworking, un entorno de trabajo compartido que ofrecerá al público general la posibilidad de acceder a recursos, facilidades técnicas y espacios inspiradores para desarrollar sus ideas y proyectos de forma independiente o en colaboración

"Estos espacios están abiertos a los creadores, grupos de danza y teatro, también a otros destinos que le estamos dando a la organización como una forma de ingresar recursos a la corporación", puntualizó el gerente de la corporación cultural.

Si bien la corporación siempre buscó explorar nuevas vías de financiamiento, todo este proceso fue acelerado por el cierre de Huachipato. Una situación que complicó notoriamente a la entidad durante el año pasado y los llevó a comenzar la campaña "Salvemos Artistas del Acero".

Es así que, luego de diversas conversaciones, la entidad cultural logró entrar en la glosa presupuestaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de incorporar al Gobierno Regional como parte de su directorio.

Para consultas por el arriendo de espacios o coworking está disponible el correo csotomayor@artistasdeladero.cl y los fonos 41-2980633 y 41-295448. Las consultas también se puede hacer presencialmente en O'Higgins 1255, de lunes a viernes, de 10 a 17 horas.

El cineasta Martin Scorsese estrenará un documental que incluirá una conversación póstuma con el papa Francisco, fallecido el pasado 21 de abril, y con el que se adentrará en varias comunidades y culturas de todo el planeta.

El documental tiene por título "Aldeas - A new story" y ha sido producido por el director y por "Scholas Occurrentes", una organización internacional de derecho pontificio creada por Francisco en 2013 para fomentar la cultura y la inclusión social.

El documental, según publica la organización en sus redes sociales, es "el sueño final del papa Francisco".

"Arraigado en la cultura del encuentro, la película reúne diversas comunidades de todo el mundo para narrar sus propias historias, celebrar sus identidades y proteger sus propias herencias culturales mediante el cine", explicó.

Scorsese, católico, se vio en varias ocasiones con el pontífice argentino y lamentó su fallecimiento asegurando que extrañará "su presencia y su calidez".

"Fue, en todos los sentidos, un ser humano extraordinario. Reconocía sus propios defectos. Irradiaba sabiduría y bondad y tenía un compromiso férreo con el bien (...) Abrazó, predicó y practicó el perdón universal y constante", confesó a la revista Variety.

El realizador, que ya llevó a Jesús de Nazaret a la gran pantalla con la película 'La última tentación de Cristo', protagonizada por Willem Dafoe, destacó que tuvo "la suerte" de conocer al papa.

El año pasado, se reunió en el Vaticano con el pontífice mientras preparaba su próximo proyecto, una película basada en la novela "La vida de Jesús", publicada en 1973 por el autor japonés Shasaku Endo.

En 2016, además, mostró al papa su película "Silence", sobre la misión al Japón del siglo XVII de los jesuitas, compañía a la que pertenecía Francisco.

Descubrir una veta de oro ha sido para muchos pirquineros una obsesión. Bajo ese mismo mandato ha vivido el personaje de Francisco Melo, el silencioso Pacífico, un minero que rasguña a diario la roca en una mina clandestina junto a su hija Carola, criada sin madre en esos páramos. El dueto se cuida mutuamente en este ambiente hostil, con la mente fija en una vida mejor, lejos del socavón donde transcurre su dura vida.

Esas son las coordenadas de "Oro amargo", película de Juan Olea donde vemos a Kat Sánchez en el rol de la hija. La actriz cuenta que llegó al casting un par de meses antes de comenzar el rodaje. "El director me entregó muchas libertades a la hora de la interpretación y eso se valora mucho", explicó sobre la construcción de esta joven firme y alineada con su padre en la búsqueda del mineral.

Francisco Melo también ofició como productor del filme, una coproducción internacional liderada por los chilenos de Juntos Films que llegará a cines de todo el país el próximo ocho de mayo, y dice que llegó al proyecto por el guionista Moisés Sepúlveda. "En medio de la lucha por realizar la película, surgió la posibilidad que me subiera al carro como productor ejecutivo, participando en la gestión, y me pareció un desafío desconocido meterse en ese mundo que uno como actor veía de cerca, pero no sabía qué era lo que pasaba en la trastienda, y fue muy enriquecedor darse cuenta del trabajo, del esfuerzo y de las dificultades que enfrenta la producción del cine independiente".

-Kat, ¿qué relación tenías con el Norte Grande de Chile?

-Hasta hace poco no lo conocía, pero comencé a rodar en San Pedro de Atacama la película "Sayén" y estuve un mes completo. Entonces, volver al norte por el oficio lo encuentro un regalo maravilloso, el desierto es un lugar maravilloso y en esta película es otro personaje más y hay que saber tratarlo.

-Y tú, Francisco, ¿qué relación tienes con el Norte?

-Gracias a mi padre tuve la suerte de conocer Chile completo, desde Putre hasta Punta Arenas. Además, tuve la suerte de trabajar en producciones que se filmaron en el Norte, pero lo que no había conocido nunca, y que fue realmente encantador, fue meterse en una mina artesanal, que conlleva un riesgo permanente, una inseguridad tácita, algo nerviosillo de trabajar en esos ambientes tan inseguros, así que valoramos el trabajo de los mineros, esa búsqueda incansable por encontrar la veta millonaria.

-¿Y cómo fue lidiar con la claustrofobia?

-Bueno, particularmente hay ciertas instancias que me provocan cierta claustrofobia y tenía cierto temor a meterme en un pique y ver hasta dónde podía estar ahí, en las profundidades, con tranquilidad y trabajar con tranquilidad. El rodaje nos tuvo en lugares bajo tierra donde no era fácil escapar y eso me provocaba una ansiedad importante, pero fue súper bien trabajado, hubo una asesoría con respecto a las normas de seguridad, así que no salí corriendo, pero estábamos atentos, en especial porque en esos días hubo algunos temblores y pensábamos "¿qué pasa si nos toca el terremoto esperado en el norte?".

-Kat, ¿cómo fue lidiar con eso?

-Yo escogía no pensar y pude lograr un distanciamiento de la situación, como que uno se enajena un poco de las dificultades y de los peligros, como que te sientes casi un inmortal dentro del set de grabación. Y gracias a Dios no tuvimos ningún conflicto, más allá de tener mucho polvo en suspensión y tener que estar sin mascarillas por el tema de la continuidad en el maquillaje.

-Pancho, encontré que el personaje de Pacífico es muy poco machista respecto a su hija.

-Sí, es cierto, y eso que la película muestra una situación tremendamente machista a la que se ve enfrentada Carola cuando se tiene que hacer cargo de la mina. Fue bonito cómo se fue construyendo la relación padre hija, ya estaba planteado así en el guion ese vínculo, esa confianza, esa complicidad. Por cierto que no es una relación de mucho cariño físico, pero a medida que avanza la historia, nos damos cuenta de lo cómplices que son y el amor infinito que se tienen. Creo que es un padre muy noble y genera empatía, más allá de esta obsesión por la plata y cierta ambición un poco desmedida.

-¿Y cómo fue meterse en el mundo de los pirquineros, Kat?

-Efectivamente, nosotros tuvimos un acercamiento con un minero artesanal que es Aníbal, que en la película aparece como tal. Él nos dio mucho apoyo y fue fundamental, porque nos abrió muy amablemente las puertas de su casa, nos contaba historias de cómo es realmente el trabajo desde dentro. Su historia se veía en su piel, en sus manos, en cómo hablaba y todo eso a nosotros, como actores, nos sirvió mucho.

-Pancho, no puedo dejar de preguntar por Conejo, la perrita que aparece y que creo se llama Cuky.

Sí, excelente actriz, creo que fue un acierto, un regalo muy notable porque no tenía ninguna experiencia, no está entrenada, así que corríamos el riesgo de que no fuera fácil, pero más allá de las técnicas que uno puede tener, o el equipo, audiovisualmente hablando, de cómo aprovechar un plano y hacer montaje, ella se portó de maravillas, se portó increíble y se transformó en un tremendo aporte a la película. Tiene un par de apariciones que de alguna forma aportan el relato.