Por Sebastián Grant Del Río

Considerando el éxito obtenido, es que los encargados del Centro Cultural de Hualpén decidieron extender el plazo, hasta el 21 de abril, para que el público e interesados puedan apreciar la exposición "Hembra".

Se trata de una propuesta fundada en la reflexión visual, a partir del punto de vista de Cristian Venegas Vega, en torno a la Cordillera de Los Andes.

Compuesta por cinco obras de gran formato, fundamentadas en pintura, grabado, instalación y fotografía 3D; para el artista autodidacta en carrera desde el 2000; esta cordillera es una hembra, que asume como una muralla natural. "Ésta nos nutre de vida, agua, energía climática, energía mineral, energía turística y de una geografía de incalculable belleza, que son condiciones y razones suficientes de una hembra, que genera una especie de sinergía o atracción de energías", explica Venegas formado bajo tutela de Eduardo Meissner, entre 2000 y 2007.

Por lo mismo, añade el creador de 51 años, exponer en Hualpén es una "forma de hacer, querer y atraer cultura de una manera hembrionaria, desde el centro cultural" dependiente del municipio hualpenino desde su fundación en 2016.

La muestra, según lo apreciado, transita en un viaje de carácter romántico, donde el motivo creativo es la connotación natural cordillerana. "Invita a los espectadores a contemplar la fuerza, la iconografía y el sentido de riqueza natural que nos presente esta particular muralla cordillerana", anota Venegas sobre la propuesta instalada en la sala de exposiciones del centro ubicado en Postdam 751 (visitas de 9 a 18 horas)

Creatividad y vida

Concebida entre los años 2015 y 2018, "Hembra", tal como cuenta su artífice, nace con el fin de dejar un ciclo plástico como motivo generacional y vivencial de una etapa de vida.

"Las artes tienen la facultad, la potestad de mejorar la calidad de vida de las personas, es una herramienta potente para impulsar el desarrollo emocional e intelectual, comprender mejor la realidad que nos rodea, respetarnos e integrarnos mejor en la diversidad social y la conciencia medioambiental, para establecer relaciones democráticas y participativas", explica Venegas.

- En ese sentido, ¿qué te motiva a realizar las obras en su esencia?

- El placer de crear y dejar un registro como te decía.

- A partir de la Cordillera de los Andes...

- Es gran soporte creativo, reflexivo y patrimonial.

- ¿Cómo ha sido la interacción con el público en general?

- Excelente por la gran cantidad de visitantes. Exponer acá, además, ha sido una gran experiencia, también al recibir apoyo técnico y ejecutivo. Siento que ésta es una oportunidad del contacto con la naturaleza a través de "Hembra", siendo la primera vez.

- ¿Cuáles son los planes que tienes con este espacio en particular en términos de gestión artística?

- Colaborar con el centro cultural de Hualpén en un programa de mediación artística.

- Por ahí hay posibilidades para "Hembra" el segundo semestre.

- Mira, es una propuesta inicial y que se dio por el éxito de visitas que a tenido la muestra. Esperemos que se abra la oportunidad de mostrar y tener contacto con la comunidad en general y escolar.

- ¿Y exponer en Concepción?

- Siempre. Siento que las artes en Concepción deberían tener mayor empoderamiento de los artistas, unirse y colaborar en proyectos que mejoren la calidad expositiva, de venta, con el apoyo de instituciones que trabajan con el arte, y entregar un enfoque de valor en la educación artística de calidad y completa para todas y todos, y al mismo tiempo ésta debe brindar herramientas certeras.

Junto a una muestra de artesanía en ñocha realizada en el radio central de Concepción, las cultoras mapuche de la provincia de Arauco dieron el puntapié inicial al Primer Festival y Feria del Arte en Ñocha, a desarrollarse los días miércoles 16 y jueves 17 de abril, desde las 9:30 horas, en la Plaza de Armas de Cañete.

Las actividades estarán enfocadas a enseñar los procesos de manufacturación de diferentes artesanías y elementos hechos en ñocha, reuniendo a más de 30 artesanas mapuche-lafkenches.

Se contará con presentaciones de artistas originarios como Elisa Avendaño Curaqueo (cantante), Joel Maripil Levipil (músico y compositor lafkenche), Estela Astorga Porma (artesana en ñocha y cantante) y la también artista vocal Elba Puen Nahuelpan, entre otras; para finalizando con una rogativa tradicional.

La iniciativa se enmarca en el plan de revitalización cultural indígena, impulsado por la subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, con la finalidad de visibilizar y valorar el trabajo de las artesanas ñocheras del territorio lafkenche, quienes han heredado este conocimiento por generaciones.

Larga tradición

Alejandro Astete, director regional del Servicio Patrimonial Cultural del Biobío, destacó la importancia de la iniciativa en pro de la preservación de una técnica ancestral.

"Las comunidades mapuches tienen este trabajo la vida entera, material que además utilizaban para el diario vivir. Hoy, además de utilizarlo para ese diario vivir, lo utilizan como arte y lo pueden compartir con las comunidades, con los vecinos, porque además es una fuente laboral para ellas", explicó la autoridad del ramo.

Por otro lado, señaló, no es menor, pues también lo estaban conversando con las familias.

"Es un producto que hoy cuesta mucho encontrar y hay un trabajo enorme de búsqueda para poder tener y levantar este material que ellas construían. Además, tenemos iniciativas que ya estamos levantando para construir espacios para el cultivo y que la ñocha para que -en definitiva- no se pierda y siga estando presente para los artesanos y artesanas de la Región del Biobio", apuntó Astete.

La jornada de ayer fue una oportunidad para que las cultoras compartieran sus historias y saberes con el público penquista.

Estela Astorga Porma, artesana de Huentelolén, explicó que esta tradición es parte de mucha relevancia de la cultura mapuche. "Yo aprendí de mi bisabuela como trabajar la ñocha, y hoy, con 77 años, lo sigo haciendo (...) Me gustaría que hubieras más apoyo a este tipo de cultura, para así enseñarles a las nuevas generaciones, a los niños, para que esta tradición no se pierda", sostuvo la artesana.

Un total de 29 canciones son las que componen "Revuelta en vivo", el más reciente disco de Los Tres; disponible desde ayer en todas las plataformas digitales.

La banda penquista captura en esta producción esa atmósfera de tonos nostálgicos con la que volvió a vibrar el público de antes como el de hoy frente a la formación original.

A un año del inicio de la gira que han presenciado más de 620 mil personas entre Chile y México, el material es un testimonio emblemático del reencuentro de Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina sobre los escenarios.

Los temas corresponden a shows que integran una producción que revive la intensidad de conciertos emblemáticos, especialmente, para las audiencias.

En enero pasado se dio a conocer el primer adelanto, "Moizéfala", que inició la unión del conjunto con el sello Universal Music, etiqueta con la cual se publicará el nuevo álbum de estudio que Los Tres contempla comenzar a grabar a mitad de año.

Álvaro Henríquez señaló que La Revuelta era algo que tenía que suceder. "Era necesario para el grupo y se dio en el momento justo, justo hace un año (...) Siempre la idea fue grabar los conciertos para sacar un disco y reflejar el momento. Hicimos un muy buen trabajo de grabación sacando el sonido del cuarteto, Los Tres en su estado original y muy vivo", resumió el cantante histórico.

Molina, quien se alejó el 2000, siente que después de 25 años de no haber tocado con Los Tres, fue muy significativo ese primer concierto en el Estadio Ester Roa, al igual que los del Movistar Arena.

"Se mantiene imborrable en mi memoria el cariño de la gente, eso lo atesoro en mi corazón de una manera muy especial", dijo el baterista con residencia en Concepción hace más de una década.