Por Sebastián Grant Del Río

Con versiones realizadas los años 2020 y 2022, con este III Encuentro Muralista del Carbón, son 15 obras de este tipo las que suma la ciudad de Coronel, siempre con la idea de visibilizar y dejar plasmada la memoria minera en los muros de la comuna, utilizando para ello diferentes recursos pictóricos.

Desde la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Coronel, organizadores del evento, comentan que contra lo que se pueda pensar Coronel cuenta con diversos edificios de altura, ideal para plasmar este tipo de expresiones de gran formato.

"Sobre todo para construcciones de viviendas y edificios públicos, por lo que todavía nos quedan varios muros para escoger y pintar", explica Yhony Camus, Director de Cultura del municipio, acotando que en esta versión 2024 se pusieron como objetivo pintar en edificios de establecimientos educacionales, públicos y privados. "Presentan grandes muros en medio de sectores donde no necesariamente hay edificios", ilustra el representante.

La mujer en el centro

En esta oportunidad la propuesta temática estuvo puesta en las mujeres y sus múltiples roles, con particular énfasis en la comuna coronelina.

"El primero consideró la pintura de un gran mural en el sector de Puchoco Maule, en torno al trabajo de las mujeres amasanderas, mientras que la segunda versión se desarrolló en torno a la memoria minera y su legado en la comuna", explicó Camus sobre las dos versiones antes realizadas.

Realizado entre el 26 de abril y 16 de mayo pasado, considerando la Isla Santa María en el periplo, en los días siguientes se fueron inaugurando finalizando así el trabajo de los muralistas que participaron este año: Milu Correch, Piero Maturana, Roberta Alhue, Marcelo Admu y Rodrigo Estoy.

- ¿Cuáles fueron los criterios de selección de los muralistas participantes en esta tercera versión?

- Los artistas son invitados con criterios de trayectoria y relevancia de su trabajo, puesto que uno de los objetivos de este festival es traer obras de arte de primer nivel a la comuna. Los currículos y dossiers presentados son cuidadosamente seleccionados para garantizar que cumplan con estos requisitos. Además, consideramos criterios de paridad de género y de equilibrio entre invitados internacionales, nacionales y locales. Desde este contexto es que la línea curatorial da importancia a los murales que representan la realidad local.

- Independiente del aporte en ello de este encuentro, igualmente, se percibe a Coronel como una ciudad de murales...

- A pesar de que no es muy conocida la historia, efectivamente Coronel, como señalas, sí es ciudad de murales. Existen algunos emblemáticos y de gran valor en nuestra comuna, como el mural de teselas de la Premio Nacional de Artes Plásticas, Roser Bru (está ubicado en el frontis del Liceo de Coronel). También hay un mural muy importante que estaba dentro del Sindicato Minero, donde se reflejaba el trabajo de los mineros a través de sus manos, que eran de fuego y las mujeres enarbolaban banderas chilenas, donde se describe el esfuerzo de las familias chilenas en Coronel. Nosotros con este festival hemos querido potenciar esto, precisamente.

- ¿Qué hace que ésta sea una ciudad de murales, pero ahora desde los motivos narrativos?

- Coronel tiene una historia riquísima para contar y los murales dan una plataforma maravillosa para esto. La historia del pueblo minero, asentamientos de los primeros agricultores que llegaron a la zona, la memoria de los pueblos originarios, la pesca artesanal y la familia pesquera, así como el comercio que se generó en torno a la industria minera. Todos estos elementos son importantes al momento de fundar Coronel y son muy valiosos al momento de desarrollar una obra pictórica.

- Ahora se suma el lógico valor social que ello implica desde lo artístico, en este caso.

- La interacción de los murales con el territorio y particularmente con los barrios es un elemento muy importante para el desarrollo social, porque tiene el valor de acercar y permitir un proceso de apreciación artística. En las poblaciones hay muchas dueñas de casa, estudiantes y personas de tercera edad, que no tienen la posibilidad de acceder a la cultura y al arte, por sus horarios o compromisos familiares y quizás por la falta de cercanía del arte tradicional. Ahora al abrir la puerta de su casa y transitar al negocio de la esquina, pueden admirar estos murales que son de una excelente calidad artística, y gracias a su ubicación la gente los interioriza en su lenguaje y los vuelve punto de encuentro. En los más jóvenes se convierten en fotos para redes sociales, por lo tanto, existe una acción que produce la instalación de estos murales en los territorios, desde donde pasan a formar parte de las comunidades.

"Motín" de Rodrigo Estoy luce en la Isla Santa María.

Francisco Moreno, conocido en el arte gráfico y urbano como "Fakir", a cargo de la dirección artística del proyecto muralista en Coronel, destacó el nivel de los creadores de esta versión.

"Pudimos contar con Milu Correch, por ejemplo, artista argentina que lleva varios años recorriendo el mundo con sus intervenciones al aire libre, quien nos dejó una enorme pieza en los muros externos de la Municipalidad de Coronel. Así, también, nuestros artistas nacionales como Piero Maturana o Rodrigo Estoy quienes tienen una destacada trayectoria nacional e internacional y los autores locales y muy avanzados Mauricio Delgado ADMU y Roberta Alhue", refirió en auspiciosas palabras para cada uno.

- Desde tu propia experiencia (más de 20 años), ¿cuál es el rol sociocultural que sientes entrega el arte urbano?

- Rompe las barreras del museo o galería tradicional. Le permite a quien no tiene acceso al arte, por tiempo o recursos, nutrirse de expresiones diversas y muchas veces libres, integrándolo al debate cultural. La posibilidad de llegar a Coronel con un proyecto con recursos -70 millones de pesos- es darle la posibilidad a la comunidad de elegir si quiere o no tener arte de calidad en su espacio.

Fueron 19 estudiantes de distintas carreras que hace algunos días desplegaron sus cualidades en música, baile y magia, en la quinta versión del Festival de Talentos de Santo Tomás Concepción.

La actividad organizada por la Dirección de Asuntos Estudiantiles (DAE), reconoció en el tercer lugar a la bailarina Danitza Muñoz, de Preparador Físico, quien realizó una compleja rutina cruzando danza y acrobacias; mientras que el segundo lugar lo obtuvo Martín Ortiz de Técnico en Educación Especial, con una improvisación de freestyle.

El primer puesto fue para Óscar Guajardo, alumno de Comunicación Audiovisual Digital, quien realizó un número de magia, rutina que incluyó al público presente en el auditorio de la sede.

"Fuera de buscar ganar, lo mejor fue pasarlo bien, el ambiente que se generó, y poder sacar a la luz todas las habilidades blandas y competencias extracurriculares que tienen los alumnos", dijo el destacado, quien desde los 10 años se inició en la magia.

En tanto, el clarinetista Ignacio Araneda, estudiante de kinesiología, que fue el participante más popular elegido por votación del público.

Renato Ríos, director de la DAE, indicó que esta nueva instancia tuvo un mayor número de participantes en relación al 2023.

"La idea es destacar los talentos de cada uno, y se notó que ese también era el objetivo de los presentes. Para nosotros es una actividad muy importante de vida estudiantil y que los alumnos valoran mucho", señaló.

El jurado a cargo de decidir a los ganadores estuvo integrado por el profesor de música, director y fundador de Academia de Música Ligados, Camilo Ibaca Del Pino; la periodista y coordinadora de Admisión Santo Tomás, Nicole Sepúlveda; el periodista y director del diario La Estrella Felipe Saavedra; y la cantante lírica, Salem Quiroz.