Por Nicolás Martínez Ramírez

Cruzando poesía, canto, música, artes visuales y escénicas, "Pájaras y serpientes" no puede ser catalogada como una obra de teatro. Al menos así visualizan el montaje sus impulsoras, quienes lo catalogan como un poemario teatral.

Y es que, siendo una colaboración entre La Fanfarrona Teatro y Teatro La Obra, está basado íntegramente en la poesía en décimas del libro "Cantata profana para pájaros y serpientes" de la escritora local Bárbara Calderón con pictografías de Diego Gálvez.

De acuerdo a la productora general del montaje, Daniela Ortiz, "Diego andaba en busca de una persona que pudiera traducir el dibujo a la palabra, a la poesía en décimas. En esa búsqueda de él, aparece Bárbara y ellos hicieron este libro, que fue un Faicc hace muchos años atrás".

"El libro llegó a mis manos, por las casualidades de la vida, porque Diego fue a ver una función de teatro en que actuaba cuando era parte de La Otra Zapatilla, en 2015. Leí el libro, lo encontré hermoso y me dejé, para leerlo muchas veces. Y luego se lo compartí -en 2021- a una amiga muy querida que es Evelyn (Martínez), con quien comparto escena en la obra", comentó.

Con esta interacción en plena pandemia y a casi un año y medio de su estreno, el montaje volverá a las tablas el próximo 8 y 9 de marzo -desde las 20 horas- en la Sala de Cámara de Teatro Biobío.

Montaje

Con 50 minutos de duración, la idea original para el montaje era un video -debido a la imposibilidad de reunirse por las restricciones sanitarias- avanzaron en la selección de décimas, grabaron las voces, pero no les fue muy bien en la búsqueda de alguien para poder capturar imágenes de naturaleza, que era lo que querían hacer.

"Después decidimos hacerlo, simplemente, como una obra. Hablamos con una chica para que pudiera dirigir, después postulamos a un Faicc, lo ganamos y ya teníamos un piso base de remuneración para un equipo. Empezamos a convocar y así", recordó la actriz.

Precisamente, la "chica" escogida fue la destacada directora y dramaturga Gisel Sparza, de Teatro La Obra, quien junto a Ortiz -una de las impulsoras de La Fanfarrona Teatro- dieron vida al montaje en octubre de 2022.

"Pensamos el proyecto con la idea de convocar a mujeres para poder potenciarnos a nivel artístico, ahí apareció Gisel, quien aceptó el desafío, pese a que no había mucha plata. Así se empezó a ensayar y se hizo esta colaboración entre ambas compañías", comentó.

Precisamente, a Sparza, Ortiz y Martínez -estas dos últimas como intérpretes-, también se suma el diseño integral de Loreto Urrutia, las visuales de Jorge Arancibia y la composición musical de Cristóbal Troncoso, quien comparte la interpretación de la música con el violinista Camilo Morales.

"Pájaras y serpientes" cuenta la historia de una mujer que decide emprender un viaje, el cual le permite reconocer sus miedos, debilidades y fortalezas. Todo el trabajo de puesta en escena, evidencia un viaje de dos unidades.

La primera, es el ser "pájara" que evidencia la incertidumbre, el duelo, la tristeza de dejar cosas atrás para emprender algo nuevo. Todo acompañado con música centrada en sonidos de la naturaleza.

La segunda unidad del poemario teatral, "serpientes", se despoja de lo anterior, dando paso a un cambio de piel, a través del vestuario, que alude a una transformación para reconocer los miedos y enfrentarlos.

Todo se acompaña en escena con cinco canciones -creadas por Troncoso y Morales- las cuales fueron grabadas exclusivamente para el montaje.

De acuerdo a Ortiz, "además de las canciones, existen intervenciones sonoras que nosotras hacemos (ella y Martínez). Ocupamos micrófonos personales, que nos permiten generar la atmósfera sonora de la escena, tanto de pájaros como sonidos de la naturaleza. Utilizamos también un repetidor de voz, que también ayuda a este ambiente de la naturaleza".

"Las proyecciones visuales también aportan en esto, existen proyecciones en el fondo, en los vestidos y parte de la escenografía. En diversos momentos de la obra", agregó.

-¿Cuál crees que es el gran valor de este montaje?

-Lo que más me gusta, es que es un libro. Esta obra está inspirada en un libro que se lleva a escena, no es un guión u obra de teatro. Por eso lo catalogamos como un poemario teatral, no tiene diálogos con un principio, desarrollo o final, como se suele armar una obra de teatro. Aquí todo ronda alrededor de la poesía, entonces el teatro está al servicio de ella.

Pese a que ya es su segunda vez como la persona a cargo de las coreografías en el Festival de Viña, Danny Lugo confiesa que la preparación de los bailes en esta edición 2024 no ha dejado de ser un desafío. Y es que, además de crear 12 coreografías para las competencias, también está a cargo de manejar la obertura de la primera noche y un show sorpresa que se verá en la semana.

"Han habido cambios, pues estamos en un momento sensible. Ahora, obviamente el enfoque es más solidario", explica Lugo a este medio. "Obviamente, cuando se da la noticia y sucede lo que sucede, estuvimos y estamos todos en un momento difícil. Ese momento como de comprender y ver cómo uno, con el factor tiempo, va a lograrlo", reflexiona.

En esa línea, el coreógrafo reconoce que inicialmente la apertura del festival sería festiva, llena de alegría y celebración, pero que "ahora tenemos algo más emotivo. Donde el público pueda sentir que Chile es un pueblo unido. Que al final del día hay una esperanza".

"Obviamente estamos acostumbrados a ver mucho movimiento, alegría, fiesta, pero esta ocasión, creo que el factor sensibilidad va a jugar un papel muy grande: lo que es el corazón, la unión y será diferente quizás a otras aperturas. Vamos a sentir algo más allá, pienso que el público va a poder sentir y llegar a entender más el montaje, porque va a tocar esa fibra de amor, de unión, que es tan importante ahora que estamos viviendo momentos difíciles", adelanta.

"Nosotros creemos que este puede ser un momento lindo de unión, porque la música une a todo el mundo. Así que, qué mejor momento de aprovechar en estas aperturas y dar ese mensaje para que el pueblo se siga uniendo y tengan esa esperanza de que en el futuro vamos a estar bien", añade, reconociendo no querer dar mayores detalles para mantener el "factor sorpresa".

Respecto al resto de las coreografías, Lugo explica que está a cargo de los bailes de cada canción de la competencia folclórica e internacional. "Es un desafío para mí montar la puesta en escena, porque debe ser diferente, que todo lleve su propia esencia", explica.

De todas formas, el coreógrafo destaca al ballet que participa en el evento, el que él mismo escogió entre cientos de postulantes.

"Chile cuenta con un grupo de bailarines excelente, de alta calidad. He trabajado con muchos bailarines alrededor del mundo, pero los chilenos tienen una preparación tremenda (...) Porque yo llego aquí a trabajar en un evento que tiene diferentes canciones, diferentes estilos y todos los bailarines bailan bien de todo, lo que me ayuda a mí, con el poco tiempo que hay, a poder avanzar y a poder crear todo rápido y bien", señala.

"Me encanta la experiencia del festival. Me encanta crear y trabajar con personas que hacen todo con pasión. Y aquí en Chile, pues todo el mundo trabaja con esa energía. Desde luminotécnicos hasta bailarines. Todos trabajan bien unidos. Y eso es bien bonito", cierra.

Se iniciaron las votaciones para que el público elija a sus próximos embajadores de Viña, iniciativa que busca reemplazar al recordado rey y reina de Viña. La actividad este año tendrá un fin solidario, donde buscarán, con diversas actividades, recaudar fondos para donar al cuerpo de Bomberos de Viña del Mar. Entre los postulantes destacan los influencers y chicos reality, siendo encabezados por Naya Fácil. Asimismo, también compiten parejas de "Gran Hermano" como Jorge Aldoney y Skarleth Labra; Hans Valdés y Scarlette Gálvez; así como Viviana Acevedo y Fernando Altamirano. Asimismo, los ex "Tierra Brava", Nicolás Solabarrieta y Valentina Torres, también buscan tener la preferencia de los votos en línea. La lista además incluye al jurado de Viña 2024 y los artistas invitados. Para votar, se puede ingresar a la página web votacionembajadores.cl.

A través de Instagram, el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh) calificó "como un hito de visibilidad LBTIQ+" el hecho de que Francisco "Pancho" Saavedra anime el Festival de Viña del Mar. El comunicador está a cargo de conducir el evento de la mano de la periodista María Luisa Godoy entre el domingo 25 de febrero hasta el viernes 01 de marzo. De acuerdo a la organización, su rol en el evento viñamarino es un "nuevo paso a favor de la inclusión laboral, en especial en el campo de las comunicaciones". "Francisco animará el Festival de Viña por sus méritos, no por ser gay. Igual de cierto es que a lo largo de la historia muchas personas LGBTIQ+ no pudieron acceder a ese y otros espacios laborales solo por su orientación sexual o identidad de género. De ahí que el Festival 2024, y en especial Francisco, marquen un hito", añadieron.