Por Efe

La esperada salida al mercado de "Hackney Diamonds" ayer puso fin al dilatado silencio musical de casi dos décadas sin canciones nuevas de los Rolling Stones, cuyo último álbum cosechó de inmediato unas primeras críticas prometedoras.

Sus Satánicas Majestades presentaron el disco en Londres el mes pasado en el barrio de Hackney, en un abarrotado y mediático acto en el que participaron los tres miembros del grupo, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, tras la muerte del batería Charlie Watts hace dos años.

Y el jueves en la noche, tocaron por sorpresa en el club neoyorquino Racket NYC, en una actuación a la que se unió Lady Gaga y en la que interpretaron siete de los nuevos temas, además de otros incombustibles éxitos de su legendario repertorio.

Este es el primer proyecto de la veterana formación de rock que incluye a Steve Jordan en la batería en el lugar de Watts, quien pese a todo participa en dos canciones grabadas antes de su fallecimiento.

También es el primer trabajo de los Stones producido por Andrew Watt, un joven de 32 años que ha contribuido al éxito de otros artistas consagrados como Miley Cyrus y a quien se le atribuyen notables "renacimientos" musicales de figuras como Iggy Pop.

"Hackney Diamonds" -el vigésimo cuarto álbum de estudio original de la formación británica- cuenta con una lista nada desdeñable de invitados célebres, como el eterno Paul McCartney, Elton John, el ex Stone Bill Wyman y Lady Gaga.

Según la revista Rolling Stone -"biblia" del periodismo musical especializado-, este trabajo "no es, simplemente, otro álbum nuevo" del grupo, sino un "disco vibrante y cohesivo y el primer trabajo de los Stones que querrás escuchar más de una vez antes de dejarlo".

En una reciente entrevista con la BBC, Keith Richards se mostraba reacio a explicar el significado de los doce nuevos temas, limitándose a puntualizar que "es Mick quien escribe las letras".

Los temas

El primer sencillo, "Angry", que ya se pudo escuchar a principios de septiembre y habla de cómo terminar "bien" una relación, recibió críticas excelentes de la prensa local, que la tildó -en palabras de The Telegraph- del "mejor sencillo en cuatro décadas del grupo" con adjetivos como "extravagante" o "desafiante".

En dos de los temas del disco aún puede escucharse la batería grabada del malogrado Watts: "Live by the Sword" (también con Wyman), y "Mess It Up", mientras que el bajo de Paul McCartney se escucha en "Bite Your Head Off", donde Jagger canta: "Si fuera un perro, me pasaría toda la noche aullando alrededor de tu casa".

El nuevo proyecto incluye alguna balada -"Depending on You", que aborda el desamor- y se cuelan arreglos que trasladan a la música gospel en "Sweet Sounds of Heaven", una canción sobre la pobreza y el materialismo con Stevie Wonder al piano y la mencionada Lady Gaga.

En "Tell Me Straight" se detectan ecos leves del difunto "grunge" de los 90 mientras que "Driving Me too Hard" es el fruto creativo del trabajo conjunto entre Jagger y Richards.

Otro de los temas, "Whole Wide World", vuelve la vista a los "momentos pasados" y "épocas complicadas": "Las calles por las que solía caminar están llenas de cristales rotos/Y en todos los lugares en los que miro, hay recuerdos del pasado", dice la letra, mientras que la tonadas "country" se sienten muy presentes en "Dreamy Skies".

En la tienda oficial de los Stones, en el céntrico barrio londinense de Carnaby Street, una fan de la banda que responde al nombre de Tessa, de Países Bajos, dijo ayer a Efe que estaba "muy ilusionada" con el lanzamiento y que ya lo tenía "encargado" en la tienda de discos de su barrio.

Otro incondicional del grupo, el ruso Pavel Ivanov, se pregunta: "Quién sabe si volverán a sacar otro álbum hasta que se muera otro miembro del grupo; este podría ser el último y por eso es como más especial".

Precisamente en esa tienda dedicado a la banda se vende desde ayer una edición limitada de copias en vinilo de "Hackney Diamonds".

Precedido de una sorprendente campaña de promoción, que incluyó la proyección del reconocible logo de los Stones de los labios y la lengua en edificios y lugares icónicos de ciudades en todo el mundo como Nueva York, Londres o París, además de la camiseta del club de fútbol Barcelona, el nuevo álbum es el primero que saca el grupo desde "A Bigger Bang", en 2005.

Planteado como una experiencia inmersiva en la naturaleza, a través de la música, la proyección lumínica y una gran puesta en escena, la obra "Ixofij Mongen. Todas las vidas sin excepción" aborda temáticas como el cuidado del medio ambiente y reconocimiento de los pueblos originarios.

Marcado como uno de los hitos que dará el vamos a la carrera de teatro en la UdeC, el montaje de Kimvn Teatro se presentará hoy -a las 19 horas- en el sector de los prados de la Laguna de Los Patos, en la casa de estudios.

De acuerdo a la coordinadora del montaje, Evelyn González, ésta es una obra artística importante, que "tiene a la música como protagonista en escena, a través de cantos que relevan voces de una diversidad de mujeres".

Por lo mismo, dijo, es emocionante ver cómo la palabra, los idiomas originarios, el testimonio, la cosmovisión, la historia oral, las imágenes y el trabajo colectivo son contenidas por la música. "La obra nos invita a conectar con la memoria reciente de nuestro país y nos hace reflexionar sobre el futuro que queremos", señaló.

El elenco está compuesto por actores, actrices y músicos entre los que destacan Susana Hidalgo, Nicole Gutiérrez Perret, Daniela Millaleo, Natisú, Norma Hueche Nahuel, Andrea Osorio, Juan Francisco Flores, Pablo Ariel López, Oscar Núñez, Raúl Muñoz, Sergio Ávila, y las bailarinas Adriana Omoto y Marlen Hueche.

"Ixofij Mongen" fue estrenada en enero de este año en el marco del Festival Internacional Santiago a Mil. Es una producción de Kimvn Teatro, compañía multidisciplinaria, que se ha dedicado a la búsqueda del conocimiento ancestral del pueblo mapuche, a través del rescate de su oralidad, lenguaje, cosmovisión y cultura.

Su dirección está a cargo de la dramaturga, directora e investigadora, Paula González, y de la autora y compositora Evelyn González.

Le montaje se desplegará en un escenario abierto, donde la audiencia podrá experimentar una gigantesca intervención lumínica del colectivo Delight Lab, acompañada de la creación audiovisual de la cineasta, Claudia Huaiquimilla, y las voces unidas de más de 10 músicos en escena.

"Trae consigo un mensaje, que dice relación con la cosmovisión mapuche. Es un montaje muy bello que coincide con el desarrollo de la política de interculturalidad que la U. de Concepción está empujando. Además, con la apertura de la carrera de Teatro es tremendamente pertinente tener un elenco profesional en nuestros espacios", comentó Moira Délano, directora de Relaciones Institucionales de la casa de estudios.

El escritor británico-estadounidense de origen indio Salman Rushdie se declaró ayer "feliz de estar de vuelta" en una Feria del Libro de Frankfurt marcada por las controversias y donde la presencia del autor de "Los Versos Satánicos" y "Los hijos de la Media Noche" se define por la defensa de la libertad de expresión.

"Ha sido un año difícil, pero estoy muy contento de estar de vuelta", dijo dos días antes de recibir el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes. Rushdie llegó no sólo como galardonado, sino también para promocionar su nueva novela, "Knife" (Cuchillo), cuyo título es ya una clara alusión al atentado que sufrió en 2022.

"Es un tema que me ha afectado personalmente, me toca. Después de lo que pasó no podía escribir sobre otra cosa", dijo comentando el título. Consultado sobre si, hasta el momento en que sufrió el atentado, no había olvidado la fetua de las autoridades iraníes que llamaban a los musulmanes de todo el mundo a asesinarlo -tras la publicación de "Los versos satánicos"- Rushdie dijo que ese edicto islámico para él había estado presente.

"El atentado me sorprendió, porque todo parecía haberse enfriado con los años, pero nunca había llegado a olvidar la fetua", dijo.

Rushdie fue consultado sobre temas que han estado presentes en la Feria -como la situación en Gaza o el aplazamiento de la entrega de un premio a la autora palestina Adamis Shibli- y sobre otros relacionados con autores que sufren persecución o sobre la situación general en el mundo. "Hay dos amenazas graves: el fascismo religioso y el deterioro interno de muchas democracias. Hay que luchar contra las dos", dijo.

"Escribir libros es una forma de optimismo, es dedicarle años de tu vida a escribir textos que esperas que alguien lea", agregó y llamó a los escritores jóvenes a que se atrevan a "escribir sobre todos los temas, sin restricciones. La única condición es hacerlo bien".

Medio siglo de arte

Celebrando sus 50 años de historia, el Departamento de Artes Plásticas presenta una muestra que da cuentas de todo su desarrollo artístico a largo de estos años. En dos salas se recorren obras de actuales y antiguos docentes y estudiantes.

Disponible en la Pinacoteca, de martes a domingo. Gratis.

50 años del golpe

Se realiza el espectáculo integral "50 años" en conmemoración del golpe. Contará con presentaciones de danza, música folclórica y proyección de mapping, desarrollada como parte del programa "Memoria y creación" de Artistas del Acero.

Hoy, a partir de las 21 horas, en la plaza Bicenternario, detrás del Gore. Entrada liberada.

Hasta el 10 de diciembre estará abierta la exposición "Grisalla: Viaje infinito", primera muestra colectiva del grupo artístico penquista en más de una década. Son 30 obras de los seis artistas visuales e integrantes originales de los 90.

Disponible en la Sala 3 de la Casa del Arte, entrada liberada

El nombre la obra es "Vogue: antropología de las variantes sexogenéricas de la Región del Biobío". Pone en escena el valor la autenticidad y cuestiona los estereotipos, visibilizando la pluralidad de identidades.Jueves a sábado, 20 horas, Sala de Cámara Teatro Biobío.

En el ciclo "Cine junto al Parque" se presenta una muestra dedicada al director Luis Buñuel. Se presenta "Viridiana", considerada una de las obras más controversiales en la carrera del realizador.

Hoy, a las 17 horas, en la auditorio de la Casa de la Cultura de San Pedro de la Paz. Gratis.