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Hace tiempo que su nombre rondaba como una de las posibles reconocidas con el Premio a la Trayectoria en Cultura Margot Loyola Palacios, y que este 2023 llegó a sus manos en la ceremonia realizada ayer, en el Salón Montt Varas del Palacio de La Moneda.

Sylvia Gutiérrez Barrales (76), directora del Centro Cultural, Comunitario y Patrimonial Curarrehue en San Pedro de la Paz desde su partida en 1995, tenía todos los méritos para hacerse con este galardón con que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio reconoce anualmente a personas, representantes de colectivos o agrupaciones con destacada trayectoria en la creación, formación e investigación en cultura tradicional y patrimonio inmaterial.

"Me siento muy satisfecha y contenta, porque este premio representa a las cultoras y mujeres que me enseñaron sus técnicas, me abrieron sus hogares y me entregaron todos sus saberes y conocimientos", comentó la reconocida al otro lado del teléfono una vez terminada la jornada en el palacio presidencial.

Enfocada en su quehacer en la conservación de la cultura en el Biobío, en lo que respecta a expresiones tan variadas como textiles, aspectos medicinales o en cómo hacer la harina tostada; la gestora cultural representa una parte clave en la formación de Curarrehue hace más de 25 años. "Allí se busca mantener y preservar la cultura tradicional de la región. Guardamos lo que es nuestra cultura y tradiciones" señaló.

La directora del espacio sampedrino adelantó que el 13 de octubre próximo realizarán un acto cultural en el centro, donde esperan reunir a los amigos y la familia "curarrehuina" para celebrar el premio con cada una de las personas que "también van a poder mostrar lo que hacen".

Ser más conocidos

Para Sylvia Gutiérrez el haber obtenido el Margot Loyola servirá para que el centro sea más conocido en el Gran Concepción, considerando lo relevante de conservar las tradiciones. "Así y todo, hay gente de los Huertos Familiares (donde se ubica el lugar), que no sabe que existimos, sobre todo, que con la globalización se está perdiendo la identidad", enfatizó.

Orly Pradena, Seremi de las Culturas, destacó especialmente la labor realizada por la reconocida del Biobío, por el énfasis que ha hecho por preservar y resguardar nuestro patrimonio inmaterial.

"Como región debemos estar orgullosos que se reconozca el trabajo perseverante que Sylvia Gutiérrez desarrolla por valorar y proteger la cultura tradicional. El Centro Curarrehue es un verdadero refugio de la cultura popular. Muchas tradiciones nacen en el trabajo cotidiano del campo chileno y que porta valores que debemos cuidar con determinación: lealtad, verdad, honestidad y cumplir la palabra. Es lo que somos como país, patrimonio, memoria con proyección de futuro", destacó la autoridad cultural.

Los premiados

Este año, además de la representante local, también fueron reconocidos el músico campesino de tradición familiar, Prefiterio Mena Méndez (Los Lagos); el cultor de música andina y tradicional, Schmeling Salas Sepúlveda (Arica y Parinacota); y la Escuela Rural de Quilquico (Los Lagos).

La última se ha convertido en un referente local en la promoción de un aprendizaje basado en el patrimonio cultural, el arte y el medioambiente.

A los 91 años falleció ayer el maestro colombiano Fernando Botero, el artista de las figuras voluminosas, "no gordas", como solía aclarar, una obra que lo convirtió en artista universal y que hoy está repartida en forma de pinturas y esculturas en museos y plazas de todo el mundo.

Su hija Lina Botero, en declaraciones a Caracol Radio, explicó que falleció en Mónaco ayer en la mañana: "Llevaba cinco días bastante delicado de salud porque había desarrollado una neumonía".

"Murió con 91 años, tuvo una vida extraordinaria y se fue en el momento indicado", expresó su hija, conmocionada, y lo recordó como una persona "que dedicó su vida a su país, que fue el tema de su obra artística".

Nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, ciudad que ayer declaró siete días de duelo, Fernando Botero Angulo transitó por el arte contemporáneo y el moderno, pero fue su estilo figurativo, desarrollado a través de las suaves formas de figuras regordetas, el que le dio fama mundial.

"La palabra 'gordo' no le gusta nada, la desterraría; él es un pintor de volúmenes", destacó en marzo pasado Marisa Oropesa, curadora una exposición de Botero en Valencia, España.

Sus inicios

La carrera de Botero comenzó cuando se incorporó en su adolescencia como ilustrador al diario El Colombiano, el principal Medellín y uno de los más importantes de Colombia.

Esos primeros pasos le permitieron a los 19 años, en 1951, cumplir su primer sueño y realizar una exposición individual en la Galería Leo Matiz, de Bogotá.

Desde pequeño se interesó por la pintura y también por la tauromaquia, pues un tío suyo lo inscribió a una escuela de toreros y ese mundo está muy presente en su obra.

Sus primeras influencias artísticas fueron los muralistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Antonio González Orozco, así como los retablos del barroco colonial.

En 1952, Botero recibió un premio que le permitió viajar a Europa. Así, logró desarrollar su vida artística en Florencia, Italia, donde estudió en la Academia de San Marco, o en la apacible localidad de Pietrasanta, donde vivió sus últimos años y en la que mantuvo abierto su taller.

El pintor y escultor también estudió en la Real Academia de Arte de San Fernando, Madrid, y empezó a exponer en 1960 en Estados Unidos, con una primera muestra en el Milwaukee Art Center.

También vivió en París, donde pasó buena parte del tiempo en el Museo del Louvre, y en Ciudad de México, lugar en el que pinta una mandolina volumétrica con la que abrió las puertas del estilo que caracteriza su obra.

Obras en todo el mundo

Sus obras están repartidas por decenas de ciudades del mundo, pero el hito que marcó su universalidad ocurrió en 2015 y 2016 cuando realizó su primera exposición íntegra y retrospectiva en escenarios como el National Museum of China de Pekín, en la plaza de Tiananmen, y el China Art Museum de Shanghái.

Consciente de la importancia de su obra, Botero donó gran parte de sus trabajos a su país y piezas suyas están repartidas entre el Museo Botero, en Bogotá; la Plaza Botero (Medellí n) o en la Casa de Nariño, el palacio presidencial, donde están la escultura "La paloma de la paz" y la pintura monumental "La monja".

Botero ganó numerosos reconocimientos, el premio Guggenheim en 1957, que le significó exponer en el Guggenheim Museum de Nueva York y ya hacerse un nombre internacional. Otro hito se ubica en 1961, cuando el MoMa de Nueva York adquirió "La Mona Lisa de doce años".

En 1969 realizó su primera gran exposición en la galería Claude Bernard de París y en 1972 en la Marlborough Gallery de Nueva York. Al año siguiente se trasladó a París, donde realizó sus primeras esculturas.

En abril de 2022, Medellín le celebró sus 90 años como un gesto de gratitud por iluminar con sus obras a una ciudad que estuvo en tinieblas por la violencia del narcotráfico.

Sus obras han protagonizado millonarias subastas, como en 2022, cuando la escultura "Hombre a caballo" logró en Christie's 4,3 millones de dólares.

Botero se casó tres veces. Su primera mujer fue Gloria Zea, entre 1955 y 1960, y tuvieron tres hijos. En 1964 contrajo matrimonio con Cecilia Zambrano, con la que tuvo a su cuarto hijo, Pedrito (1970-1974) y se divorciaron en 1975. Desde 1978 estaba casado con la pintora y diseñadora de joyas de origen griego Sofía Vari, quien falleció en mayo de este año.

Un momento que cambió su vida y su obra, fue en 1974 cuando falleció su tercer hijo, Pedrito, de cuatro años en un accidente de tránsito en Madrid, donde él casi pierde una mano. El dolor -tanto físico como psicológico- fue tan profundo que marcó pintando a su hijo por más de un año.

Adelantar las fiestas

Los Charros de Luchito y Rafael y Organización X serán parte de los artistas invitados a la primera jornada de "La gran ramada de La Bodeguita", en el marco de las celebraciones patrias.

Hoy, desde las 20 horas, en Espacio Marina. Entradas desde $10.000.

Medio siglo

Celebrando sus 50 años de historia, el Departamento de Artes Plásticas presenta una muestra que da cuentas de todo su desarrollo artístico a largo de estos años. En dos salas, se recorren obras de actuales y antiguos docentes y estudiantes.

Disponible en la Pinacoteca, de martes a domingo. Gratis.

Concierto de gospel"¡Joyful, joyful!" es un concierto de góspel, conectar con la alegría y esperanza. La propuesta de la agrupación Chile Góspel Concepción se basa en el estilo nacido en Estados Unidos en el siglo XVIII

Sábado 23 de septiembre, 20 horas, en la Sala de Cámara del Teatro Biobío. Desde $ 4.500.

Se presenta la banda de Villa Alemana, en Valparaíso, con sus clásicos y, también, temas más recientes de un repertorio que ha encontrado fidelidad entre fans. Llegan con "¿Aló con las islas mutantes?"

Jueves, 20 horas, Bodeguita de Nicanor, Aníbal Pinto 1661, Concepción. Desde $10.000.

Roser Bru en su obra

"Roser Bru de norte a sur: exposición gráfica itinerante" es el nombre de la muestra perteneciente a la Fundación Roser Bru. Está planteada en el marco del centenario de la artista. La propuesta consta de 430 grabados realizados entre los años 1956 y 2000.

Disponible en la Casa del Arte UdeC, con entrada liberada.