Por Amelia Carvallo

Illapu espera recorrer Chile con el espectáculo por sus 50 años y ya lanzó una recopilación de cinco discos en formato de CD en los que recorren sus principales y más afamadas canciones. Además, este año sacar un nuevo disco.

"Trabajando fuerte, pero bien". Así dice estar Roberto Márquez, vocalista y director musical del grupo. Después de una larga espera por subir a los escenarios, la sensación es buena, recalca. "Es una rica sensación el volver a encontrarnos con nuestro público, tener esos momentos que sólo los permite el en vivo, es como un alimento para nosotros", especifica.

Medio siglo

El primer asomo lo tuvieron en septiembre pasado, en el Movistar Arena, donde presentaron por primera vez el show de celebración del medio siglo de trayectoria. El espectáculo lo llevaron a Concepción, a Valparaíso y tuvieron presentaciones veraniegas en festivales de pueblos.

Ahora acaban de tocar ante miles en la Quinta Vergara de Viña del Mar, acompañados por el piano de Claudio Parra de Los Jaivas, por el cantautor Nano Stern, la banda Santa Feria y la agrupación musical Hacia la Victoria que lidera Gustavo Gatica. A este cierre esperan sumar clausuras en la capital, en el sur extremo, en Puerto Natales y Punta Arenas, y en su natal Norte Grande.

Además, han engrosado su repertorio con un cover de Los Prisioneros, una versión de "El baile de los que sobran" que ya han tocado en vivo ante sus fans y de la cual están haciendo un videoclip. Márquez dice que cuentan con la aprobación de Jorge González y el video lo rodaron en una escuela de La Bandera donde los invitaron a tocar y cantar con los niños. Este nuevo material debiera ser parte de un próximo disco que esperan presentar este 2022, una placa que contendrá todo el material que escribieron mientras estuvieron en compás de espera durante los días de confinamiento.

Por década

Por cierto, quienes quieran recorrer su cancionero, ya está disponible en diversas disquerías un compilado de cinco cedés con lo mejor de su trayectoria, todo remasterizado. Dividido en cinco etapas, el primer disco abarca desde 1971 a 1981, destacando canciones como "Cacharpaya del Pasiri", compuesta y escrita por su hermano Andrés, de la cual Márquez dice que viene de la tradición musical altiplánica centrada en el tema de la despedida: "El Pasiri es quien organiza, el que pone el capital en el carnaval y eso va cambiando año a año. Y esta cacharpaya es una despedida de él".

En el segundo disco, que recopila canciones entre 1981 y 1991, está "Anita Manuela mil manos", una canción que homenajea a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos y que está dedicada a Ana González de Recabarren, esposa y madre que buscó hasta el fin de sus días a su esposo, hijos y nuera embarazada. En el tercer disco resalta la que ya es un himno de Illapu, "Lejos del amor", composición de Roberto Márquez y Luis A. Valdivia, y en el cuarto "Caracola madre tierra", que está dedicada a la fuerza femenina manifestada en la naturaleza.

El quinto y último disco contiene los más recientes temas como lo son "La vida volverá" y "Si queremos", que Márquez compuso junto a Patricio Manns. Otras composiciones destacadas que vienen en este rescate es "Candombe para José", "Sincero positivo", "Arrurú la faena" y "Mi niña golondrina".

"Esta selección está separada en décadas y trae un cuadernillo con muchas fotografías. A lo largo de los años hemos ido armando un archivo de imágenes, de videos, tenemos un gran baúl que ha viajado con nosotros todo este tiempo, por Europa y al regreso a Chile desde el exilio", aclara y agrega que preparan un libro donde ese material encontrará la luz pronto.

"Este trabajo, digamos que es una mirada a nuestra historia, pero honrando nuestro futuro. Por eso cuidamos cada detalle artístico. Por eso decidimos seguir apostando a editar físico a gran nivel con versiones remasterizadas. Porque mantener un alto estándar en el nivel de producción sonora y gráfica es vital para cimentar nuestras nuevas creaciones. Illapu sigue creando, grabando y editando novedades, y fundamentalmente sumando gente joven a sus conciertos", cierra Márquez.

De los discursos completos del presidente Franklin D. Roosevelt al "Livin' La Vida Loca" de Ricky Martin. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos eligió un año más los tesoros sonoros que guardará para la posteridad y que incluyen canciones, entrevistas y hasta una retransmisión del 11S.

La institución dio a conocer este miércoles las veinticinco piezas que incluirá en el Registro Nacional de Grabación, un archivo que según la bibliotecaria del Congreso, Carla Hayden, pretende reflejar la "diversidad de la música y las voces que han dado forma a la historia y la cultura" de Estados unidos.

Para recibir este honor los ciudadanos pueden proponer sus audios preferidos, siempre que sean piezas "culturales, históricas o estéticamente significativas" que tengan más de una década. Este año ha habido un millar de nominaciones públicas que han llevado a esta selección final por parte de la Biblioteca.

La lista de 2022 incluye canciones inolvidables como uno de los temas más sonados en Navidad en este país, "The Christmas Song" de Nat King Cole.

"Bohemian Rhapsody", la pieza maestra de la banda británica Queen que, como subraya la Biblioteca del Congreso, "rompe cualquier regla en el manual de las canciones de rock", está también en esta lista para no olvidar, como lo está uno de los temas más pegadizos del género, "Don´t Stop Believin" de Journey (1981).

No podían faltar legados latinos entre la selección y por eso el puertorriqueño Ricky Martin entra en el archivo histórico con su célebre canción "Livin´ La Vida Loca", de 1999.

Además, la lista contiene un álbum completo en español, las "Canciones de mi padre" que grabó Linda Ronstadt en 1987 en homenaje a sus raíces familiares mexicanas y que es el disco de lengua no inglesa más vendido en la historia de EE.UU.

Otra joya latina, entra en este archivo histórico: "Buena Vista Social Club", el mítico álbum que durante seis días grabaron en La Habana veinte músicos cubanos y que recoge el -también mítico- documental con el mismo nombre de Wim Wenders, que ya fue elegido en su momento para el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca.

El más antiguo de los tesoros es "Harlem Strut", una pieza al piano de James P. Johnson grabada en 1921. Le sigue cronológicamente otro joya de la historia del país, el conjunto de discursos de uno de sus presidentes más queridos, Franklin Delano Roosevelt (1933-1945).

Aunque sus alocuciones más famosas están ligadas a momentos clave como la entrada de EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor, algunos de los discursos más influyentes tuvieron lugar en ocasiones más mundanas, como el caso del conocido como "I hate war" (odio la guerra) que pronunció años antes de la citada contienda.

El listado se cierra con una pieza de 2010: la entrevista a Robin Williams en el pódcast "WTF with Marc Maron", conversación íntima del fallecido actor.

Tras casi cinco décadas enamorando al mundo con sus himnos, José Luis Perales quiere bajarse de los escenarios y dedicar más tiempo a los placeres de su vida. En una charla con Efe en Buenos Aires, en la que defiende el reguetón y desnuda sus eternos miedos, el artista español advierte que "mientras haya historias que contar, ahí estaré yo".

"Si las musas llegan y me soplan al oído una nueva canción, por supuesto que las voy a escuchar. Y si eso pasa, pues tendrá que haber disco. Lo que no creo que ya vaya a haber, aunque nunca se puede decir 'de este agua no beberé', es otra vez estos conciertos y giras tan largas", cuenta el autor de temas como "Y cómo es él" y "Un velero llamado libertad".

Padre de dos hijos y abuelo de cuatro nietos, Perales cree que su presente pasa por seguir disfrutando de su "pasión", la música, o escribiendo en paz en el de campo que tanto ama.

Inmerso en la gira "Baladas para una despedida", que en su último tramo le lleva a Argentina, Chile (21 y 22 de abril en el Movistar Arena) y Uruguay tras pasar por EE.UU., dice adiós a los escenarios: el último concierto será el 24 de abril en Montevideo.

"Quiero terminar tal como empecé pero con menos miedos. Y ahora mismo simplemente tengo el miedo de mañana cuando cante, porque no creas que se me han ido los miedos", insiste.

Acompañado siempre de su hijo Pablo, que ha seguido sus pasos y se dedica a la producción musical, Perales, que en los últimos años incluso ha publicado novelas, se define como "un contante de historias", observador de las cosas de la calle y de la vida de las personas.

Aunque hoy descarta, por ejemplo, escribir un reguetón. "Porque no lo sé hacer, no por otra cosa", subraya acerca de un estilo musical que "los chicos jóvenes han inventado y que tienen derecho a cantarlo y a divertirse con él y a vivir de eso, porque hay muchos y eso hay que respetarlo".

Haikus de Coco Piérart

"De otros mares trajiste tu mirada para mirarme" es la exposición de Coco Piérart, en la Pinacoteca. Son 21 haikus -poesía tradicional japonesa- originales de la pintora escritos entre 2010 y 2015.

Exposición de collages

El colectivo Mal Recorte inaugura su exposición homónima, primera muestra y actividad presencial de la galería de Balmaceda Arte Joven Biobío, en la vuelta del receso estival. La selección está compuesta por collages de 10 integrantes.

Sala de Balmaceda Arte Joven, Colo Colo 1855.

Los Tres en vivo

Emblema musical de los 90 en Chile, rearticulación, en 2006, los consolidó como un grupo clásico. Si bien su sonido se concibió y desarrolló como el de una banda de rock, con el tiempo expandió las fronteras del género, lo que traen acá.

Viernes, a las 20.30 horas, en a Sala Principal, Teatro Biobío.

Fesiluz: últimos días

El Festival Internacional de Luces de China cuenta con diversas actividades ligadas a la cultura china, desde la gastronomía a la artesanía. Hasta el 30 de abril, en Chiguayante.

Entradas $13.200 adulto, $11.000 estudiantes, y $8.800 niños y adultos mayores. Disponibles en ticketplus.cl.

Américo Caamaño

"Peligro en la bahía", del artista y grabador tomecino Américo Caamaño. Son 27 xilografías de formatos diversos, la mayoría en blanco y negro, sobre la naturaleza castigada.

Martes a viernes, 10 a 13.30 horas y de 15 a 18. Sábado de 10.30 a 13.30; en la Sala David Stitchkin, Galería Universitaria.