Por Amelia Carvallo

Bióloga y terapeuta Gestalt, Andrea Maturana vive en el campo, donde también se dedica a traducir. Desde muy joven la autora escribió relatos y tomó los talleres literarios de Pía Barros, Marco Antonio de la Parra y Antonio Skármeta a comienzos de los noventa. Su ingreso al mundo de las letras chilenas lo hizo con un volumen de trece cuentos llamado "Des(Encuentros) (des)esperados" que se publicó en 1992. Además, es autora de libros para niños y niñas. Suyos son "Eva y su tan", "Secreto", "El gran Hugo" y "Axlotl".

En su novela "El daño" se despliega el viaje de Elisa y Gabriela. Son monólogos donde se asoman al trauma que cada una carga. En el caso de Elisa es el hilo mental el que sostiene buena parte de la narración. Es el motor de su peregrinar tras una verdad familiar. En el caso de Gabriela, es el torrente de palabras e imágenes del dolor amoroso que sufre tras saber que su amante nunca dejará a su esposa.

La novela, con diálogos bien sostenidos y naturales, abre con las dos jóvenes amigas que hacen dedo en el desierto. Elisa es la que lleva el relato y es más tímida que Gabriela. La primera se ha largado al norte y la otra sin dudarlo la acompaña. Esperan que alguien les dé un aventón, el rumbo no está claro y las razones de la partida tampoco. Recogiendo puntas de flechas, tarareando a Pat Metheny y lanzándose bromas y verdades pasan las amigas, sentadas en piedras incómodas de día y congeladas de noche, cuando se meten a la carpa envueltas en casi toda la ropa que cargan.

En esa soledad y silencio intercambian relatos y fantasmas: un padre, un amor imposible, cada cual esperando su turno, insondables pero amigas. Esas son las coordenadas de esta ficción con la cual Andrea Maturana recibió rotundos aplausos en 1995, cuando Chile era gobernado por Eduardo Frei Ruiz Tagle y el satélite Fasat Alfa fracasaba en el espacio. Este 2021 la autora vuelve a ser reeditada en Ediciones Imbunche y mientras su novela vuelve a librerías, recuerda cómo empezó esta historia.

-¿Cuál fue la primera imagen o personaje que apareció en "El daño"? ¿Cómo fue tomando cuerpo esta novela?

-Mi novela "El daño" surge a raíz de varias conversaciones a lo largo del tiempo con una amiga mía de esa época, a pesar de que el personaje no es ella. La historia de abuso, sin embargo, es en parte la suya, y ella me autorizó para escribirla.

-¿Cómo eran esos días?

-Fue hace tiempo, así que no tengo tan presentes los recuerdos, pero sí que la historia se iba armando a pedazos, y la iba escribiendo así, en distintos momentos, como si hubieran sido varios cuentos que hablaban de la misma historia.

-¿Qué tipo de energía requirió?

-Es la única novela que he escrito y la escribí un poco como los cuentos. Creo que mi cabeza funciona así, más por pulsos que por largo alcance. Nunca completé un test de Cooper, y las novelas son un test de Cooper que requiere de tenacidad, disciplina, retener una continuidad en la mente. No es mi caso, yo tengo una mente rápida y que se agota pronto.

-¿Por qué te interesó el tema del abuso?

-Mi novela habla del abuso en una época en que no se hablaba del abuso, y eso hoy renace como una temática que está sobre la mesa, a pesar de ser una novela sin celulares ni pantallas.

EXACTAMENTE LA MISMA

Cuenta que en su debut se tradujo al holandés por contacto directo de una editorial de ese país y que hoy la editorial Imbunche está a cargo de hacer una reedición, un asunto que le parece muy bueno.

"Será exactamente la misma novela y volverá a salir a la luz después de que se descontinuara. La ficción para adultos es así: los libros se venden en un inicio y luego decaen y dejan de interesarle a las grandes editoriales. Aunque a veces ciertos editores cuidan a sus autores y los sostienen en catálogo por mucho tiempo. A mí me hace mucha ilusión que el libro esté de nuevo disponible, además como parte de una iniciativa muy bella que tiene la editorial, de rescatar autoras chilenas.

-Cuéntame sobre Elisa y Gabriela. ¿Cómo fuiste perfilando sus voces?

-Elisa y Gabriela son una mezcla de personas que conozco. Gabriela es intensa y vive la vida a concho, pero al hacerlo se descuida y se destruye porque esa intensidad se solaza un poco en dolor, también. Y Elisa, que ha sufrido cosas mucho más duras y traumáticas, es más desapegada de su emoción, le cuesta llegar... hace todo el camino del libro para llegar.

-¿Qué te parece la amistad que hay entre ellas? ¿Lo que comparten?

-Desde esta dificultad, Gabriela con su intensidad le sirve, por decirlo de alguna manera. Le sirve simplemente siendo como es, porque la lleva a los lugares que le cuestan, la obliga un poco. Y Elisa también podría servirle a Gabriela, pero ella está demasiado tomada en su intensidad como para darle la alternativa.

-¿Qué te parece la amistad entre mujeres?

-Yo vengo de un linaje de mujeres fuertes y tengo además dos hijas mujeres. Me parece que la amistad entre mujeres puede ser profunda, reveladora, apañadora y hermosa. Y también puede ser durísima, envidiosa, destructiva. He tenido todas las experiencias, en ese sentido. Pero la amistad en general me parece un vínculo sagrado, un espacio en el que puede ocurrir la sanación, como en este libro.

-¿Cómo ves desde el hoy a estas dos chicas que se largan al desierto?

-El viaje al desierto es para mí un viaje iniciático y un viaje simbólico. Ahí donde todo es árido, donde no hay nada, donde no te queda otra que encontrarte contigo.

-¿Qué estás haciendo ahora?

-Hace un tiempo ya, me formé como terapeuta Gestalt y este tiempo he estado dedicada a acompañar a otros en sus procesos de autoconocimiento y sanación.

-¿Cómo te ha ido en el último año con el encierro?

-Ha sido muy desafiante esto en tiempos de pandemia: por un lado porque el formato ha obligado a encontrar otras maneras de hacer terapia, a veces frustrantes. Por otro lado, la gente está muy asustada, muy colapsada y muy sobrepasada. Es como si, desde el terror a la incertidumbre que nos produce todo lo que sucede, estuviéramos intentando sostener un automático que se cae a pedazos y no logramos ni siquiera sentarnos a ver cómo se derrumba.

-¿Te ha gatillado algún texto este confinamiento y la peste?

-Ha sido un tiempo duro en el que, sin embargo, he tenido el privilegio de estar con mi familia, tranquila; de trabajar y hacer mi huerta; de bordar y cocinar. Últimamente traduzco muy poco, sobre todo papers científicos no muy largos. No quiero tomar trabajos de traducción largos porque me va mal tanto teclado y pantalla. He escrito poco también, aunque a ratos le doy vueltas a historias posibles.

Probablemente lo más interesante de "Luis Miguel: la serie" sea el hecho de que el mismo cantante está detrás de ella en calidad de productor ejecutivo. Para alguien que siempre ha sido reacio a hablar con la prensa, la aceptación a revelar detalles íntimos de su vida a través de los mecanismos de la ficción refleja un avance en términos comunicacionales. Pero no seamos ingenuos. Esto no es un testamento sino que un espectáculo. "Luis Miguel: la serie" moldea la realidad a la luz de las telenovelas. Él, siempre la víctima de este culebrón, debe sobrevivir en un mundo repleto de villanos y traiciones. Esa dinámica, ya conocida por los espectadores latinoamericanos, asegura el triunfo de la apuesta junto con las revelaciones que Luis Miguel depara para la audiencia. Son golpes noticiosos que sirven como promoción constante.

El problema que dejó la primera temporada es que el villano era más interesante que el héroe. Luisito Rey, interpretado por el carismático actor español Oscar Jaenada ("Cantinflas") se robó la serie. Astro infantil de la música en su España natal, terminó en México lidiando con su fracaso y proyectándose en su pequeño hijo, a quien explotó desde temprana edad. Más siniestra aún fue la relación con su mujer Marcela Basteri. No solo la golpeaba sino que la prostituía para conseguir favores políticos. La primera temporada termina con la sospecha de que él mató a la mujer. La búsqueda del paradero de esa madre ausente será también el leit motiv de este nuevo ciclo.

El primer capítulo de esta segunda temporada abre con el funeral de Luisito Rey en Cádiz y nosotros nos preguntamos: ¿Cómo sobrevivirá la serie sin su mejor personaje? Pronto nos daremos cuenta de que en las fórmulas de la telenovela los villanos no desaparecen; solo se reemplazan. Es así como Luis Miguel será nuevamente víctima de inescrupulosos en el ámbito profesional y abusadores en lo familiar. A pesar de que está en su mejor momento como cantante, sus problemas lo consumen. Y el fantasma de su madre pesa en el aire. Su desaparición es un misterio. Ni el Mossad, (una de las agencias de inteligencia de Israel), contactado para dar con su paradero, la tiene fácil.

Como también pasaba en la primera temporada, la trama se teje en dos madejas temporales: los años 90 y el año 2005, con un Luis Miguel algo decadente que debe lidiar con la tinnitus, un zumbido en los oídos que no de le deja vivir. En la primera época se filtran también los excesos, las fiestas, el vacío del ego elevado. El gran apoyo del cantante sigue siendo su manager, el argentino Hugo López, una especie de figura paterna. Del resto de los personajes se puede desconfiar, como dicta el manual del culebrón.

A pesar de que la ausencia de Jaenada (actor que personificaba a Luisito Rey) se siente, "Luis Miguel: la serie" logra mantenerse en pie gracias a un guión dinámico que va arrojando hitos musicales dentro de la carrera del "Sol de México", como la grabación de la balada "Hasta que me olvides", escrita por Juan Luis Guerra. Las canciones van rematando los golpes emocionales de la trama. La televisión las devuelve en tiempos de nostalgia, una operación rentable que Netflix maneja a la perfección.