Es una obra que, ciertamente, no podía estar ausente de un ciclo como el propuesto en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en Santiago.

"Prometeo nacional", de la compañía penquista La Obra Teatro, será parte de esta iniciativa con una temporada de cuatro funciones, en el marco del ciclo "Historias de la dictadura", cuyo programa incluye títulos de Valparaíso, Santiago y Perú como invitados internacionales.

El montaje local, inspirado en la figura de Sebastián Acevedo, estará en escena desde este jueves, con funciones diarias hasta el domingo. "Sin duda, para la compañía es importante. Esto lo vemos como una necesaria toma de espacios para descentralizar y mostrar lo que estaba sucediendo en el resto del país, en esa época, en materia de luchas sociales", señala Gisselle Sparza, dramaturga y directora del montaje.

Éste se interna en uno de los más recordados hechos del régimen de Pinochet: la inmolación de Sebastián Acevedo Becerra, el 11 de noviembre de 1983, frente a la Catedral penquista.

"El hecho de don Sebastián trascendió las fronteras del país y abrió una puerta al reconocimiento de que las cosas que estaban sucediendo en Chile no estaban del todo bien, sobre todo, en términos de imagen hacia el extranjero", agrega Sparza, de las fundadoras del grupo en 1999.

UN TEMA NO RESUELTO

"Prometeo nacional", durante sus 70 minutos, cruza la dramaturgia con las artes visuales y la música. La idea con ello, señalan, es proponer nuevas relaciones de los/las espectadores/as con el arte escénico, contando así con el favor de quienes la han visto desde su estreno el 12 de agosto pasado.

Sobre la presencia en el auditorio santiaguino, la directora de la compañía contó que supieron de este ciclo, a través de colegas de allá, quienes sugirieron presentar el dossier del grupo al Museo.

"Tuvimos una reunión con los programadores, a quienes les interesó la obra y confirmaron nuestra participación", cuenta, agregando que en ello también tuvo un papel la postulación que hicieron al Fondart Regional (circulación). "De todo modos, como compañía, habíamos decidido participar con o sin apoyo", explica Giselle Sparza sobre el montaje que, además de Biobío, tuvo funciones en las regiones de Maule y Araucanía.

- Claro que sí, es una herida abierta, precisamente, porque las políticas de la memoria y la forma en que se cuentan las historias oficiales permiten que así sea. Se activan historias únicas que no permiten se conozca la diversidad de opiniones y experiencias, poniendo unas sobre otras. En ese sentido, visibilizar esta historia, sobre todo, en un país como el nuestro, es importante donde el músculo de la memoria no es ejercitado. Recordarla nos lleva a las cosas importantes y nos trae hacia el presente para preguntarnos ¿qué estamos haciendo hoy en términos de derechos humanos?

- El ciclo pretende establecer un nexo entre la historia reciente y el teatro como una práctica válida para producir saberes. En ese contexto, nuestra participación se da en el marco de la dramaturgia de la obra, pero también de la forma en que incorporamos en el dispositivo escénico elementos de la etnografía y el gesto documental.

- En el fondo, Prometeo Nacional es una interpelación a la forma en que se ha construido la historia y se narra el patrimonio de nuestro territorio.

Con ese objetivo, es que el espacio escénico de la obra fue diseñado pensando en un museo.

Muchos quedaron con una grata impresión, luego de apreciar la interpretación de la pianista Liza Chung, solista invitada en el quinto concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica UdeC; la jornada sabatina en el Teatro UdeC también fue de emociones.

Y lo anterior no sólo por la ejecución de la debutante artista coreana, quien deleitó a la masiva asistencia con la interpretación del "Concierto para piano N° 21", de Mozart.

También porque la ocasión se dio el momento para homenajear a la agrupación musical nacida en 1952, y que recientemente celebró 66 años de existencia. El cuerpo de músicos se vio representado en César López, utilero y asistente, quien cumplió 50 años trabajando con la Sinfónica penquista.

En este marco, el rector Carlos Saavedra se mostró contento en el concierto que coincidió con el aniversario, y saludar a uno de sus representantes.

"Feliz de ver la alegría, la armonía y cómo disfrutó el público del concierto y aporte de la Orquesta", sostuvo sobre la jornada engalanada por la agrupación dependiente de la Corcudec. "Espero que también la veamos llegar a los 100 años", afirmó la máxima autoridad de la Casa del Campanil.

Por su parte, Mario Cabrera, gerente de la corporación cultural universitaria, también dedicó palabras de aliento por lo desplegado en el concierto.

"Se logró una conexión con el maestro (en esta oportunidad el director fue Francisco Rettig), con las obras y el público", manifestó, aludiendo a las interpretaciones, tanto de Mozart, como también lo desarrollado con la "Obertura al teatro integral", del autor chileno Miguel Aguilar, y al término la suite "El pájaro de fuego" (versión de 1919), de Stravinsky.

MERECIDO HOMENAJE

Como parte de una cita de recuerdos y tributos, el presente concierto fue dedicado a la memoria de Francisco Arroyo.

El músico autodidacta fue violinista de la agrupación entre 1952 y 1999, como uno de los fundadores de la Orquesta, y cuya partida se produjo el jueves último a los 83 años.

"El minuto se silencio con todo el Teatro fue muy emotivo. Él fue uno de los fundadores de la Orquesta y uno de los artífices que lograron que en la rectoría (David Stitchkin) se traspasara lo que era una orquesta de cámara amateur a ser una profesional", comentó Javier Bustos, oboísta de la agrupación.