Las jóvenes exposiciones que buscan decirle algo a la ciudad
En el ritmo actual de la sociedad, donde la proliferación de tecnologías ha limitado la apreciación de las cosas, nace la responsabilidad social de los artistas. Y en esta oportunidad, es la juventud la que busca decir algo mediante su obra.
Los estudiantes de cuarto año de la carrera de Artes Visuales de la UdeC, en el marco de su taller de grado, proyectaron un total de 13 exposiciones, que conforman el Circuito Render, el que fue inaugurado ayer en la Pinacoteca.
Ésta es la cuarta ocasión que se realiza este periplo del taller de grado de los estudiantes, instancia que, además, se está convirtiendo en un proceso esperado por la escena local.
Estas exposiciones buscan realzar el valor del artista en la sociedad, tratando diversos temas en relación a las tecnologías, la apropiación de espacios y subculturas, entre otros. Además, proponen diversos formatos, que van desde la xilografía hasta lo audiovisual.
Si bien algunas de estas exposiciones ya se inauguraron (la primera el 22 de noviembre), todavía hay muchas muestras a estrenarse. Cabe destacar que están repartidas por distintos lugares del Gran Concepción.
UN PROCESO
Los estudiantes y ejecutores de las exposiciones estuvieron trabajando durante todo el año e, incluso, algunos desde antes, en todo el proceso de creación. Éste reúne un trabajo indagatorio previo, con bases teóricas, uno creativo y de visión personal, para proceder al trabajo de diseño, maquetado y realización en sí.
La generación de estudiantes fue dividida en cuatro secciones, que trabajaron con un profesor encargado.
Una de las docentes, Natascha de Cortillas, manifestó que "este circuito es un regalo para la escena artística local", agregando que se busca que el arte sea utilizado como un dispositivo de interacción con la sociedad.
Por lo mismo, rescató mucho la proactividad de sus estudiantes. "El trabajo de los alumnos fue bastante esforzado y dedicado, ya sea en la creación de sus obras o en la autogestión para conseguir los lugares", afirmó.
Así mismo, reconoce que este proceso es un campo de búsqueda constante, donde los profesores intentan conocer los intereses y lo que nutre a los alumnos, para poder conceptualizar eso.
"Hay estrategias, metodologías y también hay retrocesos", indica la académica. Todo eso va pensado en la finalidad de cada exposición, que es resaltar una visión crítica y lograr instalar un debate mediante sus obras.
Un detalle que llama la atención es el nombre de este circuito, el cual fue elegido por Rodrigo Piracés, otro de los docentes encargados. "Render tiene relación con los jóvenes, con la generación en sí, y con la problematización que la juventud puede desarrollar de las tecnologías mediales y de su visión de mundo", comentó.
EL TRASFONDO
Cada exposición vivió un proceso distinto, inspirada en una variedad de cosas, que hacen viajar al espectador por temáticas diferentes. Además, cada grupo -de 1 a 10 personas- propuso una obra visual diferente en cuanto a estilos y formatos.
Una de estas exposiciones es "Displace", la que fue estrenada el pasado viernes en la Biblioteca Viva del mall Mirador Biobío.
Realizada por tres estudiantes, habla sobre cómo las nuevas tecnologías han tratado de desplazar la cultura, el arte y las relaciones humanas.
Otra exposición llamativa es "Pensé que eran sueños", también estrenada el viernes. Su autora, Paulett Pando Dubott, contó a grandes rasgos sobre sus obras.
"Es una serie de ilustraciones que fueron impresas en papel roneo, para simular la estética de la publicidad callejera. Es una historia enmarcada en la ciencia ficción y lo post apocalíptico, relacionado a las subculturas, y contiene personajes femeninos que hablan de la modificación corporal y el género", afirmó.