Mantarraya cambia las metáforas por letras más explícitas y realistas
Concepción, año 2011. La banda: Mantarraya. En todo este tiempo, el quinteto ha escrito una historia que hoy los tiene sonando en redes sociales con "Volver al futuro". El single es un adelanto de lo que será el largaduración de la banda, "Pornografía", pero también la excusa para mostrar el videoclip dirigido por Benjamín Cid.
Allí se desarrolla un relato con estética de bajo presupuesto y referentes cinematográficos -"La guerra de las galaxias"- que remiten a épocas y momentos cifrados entre las décadas de los 70 y 80. El 12 de septiembre liberaron el tema y clip en el Facebook y otras redes sociales. El video, producido por Camila Kurth, fue registrado en distintas locaciones de Chiguayante.
Respecto al tema, cuentan, construye un discurso (letra) en contra del sistema político y económico del país. "Pero, además, decidimos renovar nuestro sonido y lograr una evolución en cuanto a la forma de hacer las canciones. Creemos que el resultado puede apreciarse en esta primera muestra de lo que será nuestro nuevo disco", comentaron en el quinteto integrado por Bastián Grañas (voz), Nicolás Vidal (guitarra), Rodrigo Droguett (bajo), Nicolás Ferrada (teclados) y Luciano Rosales en batería.
CULTURA POP
Generacionalmente, además de las obvias citas musicales, "los Mantarraya" crecieron alrededor de una serie de hitos de la cultura popular (cine, música, cómics) que se dejan ver, incluso, más allá del título del corte.
"Efectivamente, tiene referencia en algunas escenas a la película ("Volver al futuro"), así como también a muchas otras más, como "ET" o "La guerra de las galaxias", que son las más evidentes (...) Pero hay otras que esperamos la gente pueda ir reconociendo al ver el videoclip", explicaron.
- La temática en general del video es de humor e incoherencias (...) También buscamos reflejar la estética de los videoclips y de películas que nosotros veíamos y disfrutábamos en nuestra infancia y adolescencia a fines de los 90's y comienzos del 2000, lo cual nos identifica y representa mucho en la manera de abordar la música y de nuestra forma de ser en general. Quisimos plasmar lo que nosotros realmente somos, ya que siempre estamos burlándonos de todo y de nosotros mismos.
EL DISCO
Formalmente, el álbum estará disponible a fines de octubre, en todas las plataformas digitales (iTunes, Spotify, Deezer).
Conteniendo 12 canciones completamente nuevas, en todo sentido, desde las estructuras mismas, hasta el sonido final conseguido este proceso. "Buscamos como siempre renovar y reinventar la música que queremos entregar y compartir con la gente (...) Innovar siempre y salirnos un poco de las casillas de la música "tradicional" de la escena pop/rock en la que nos movemos, desde la base de nuestra propia autogestión", apuntan.
- Obviamente, el nombre genera controversia. Es un elemento o característica que nos ha representado en nuestro diario vivir como músicos, amigos y personas. Con este título buscamos abordar una temática que envuelve a todo el disco: tiene que ver con el sonido directo y concreto, dejando de lado lo orquestal y metafórico del anterior ("Costa esqueleto" de 2013). Las letras llevan mensajes más explícitos, buscando destapar los temas tabúes de nuestra sociedad, lo que sabemos que existe, pero nadie lo dice, habla o reclama.